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《Breakazine!》 誘導多重感官的立體設計

《Breakazine!突破書誌》 | Volume 44 | August 2016
Part D 創作的現場
〈誘導多重感官的立體設計〉
撰文:陳曦成

雜誌《100毛》創辦人林日曦說:「現在的網民說,凡是過了24小時的水不能抽。」

在現今以網絡與社交媒體為生活主軸的年代,大眾沉醉於視覺虛擬世界,習慣閱讀能刺激眼球的文字。手機上的資訊是多麼的快捷便利,受眾是多麼的尖銳敏感,但真正接收到的內容卻是那麼的零碎散亂,一剎那的快感過後,腦海中根本留不低隻言片語。在這樣碎片化的閱讀下,讀者完全不能把「資訊」 轉化成「知識」,更難以把「知識」進一步沉澱成「智慧」。真正能讓人心得以靜下來慢慢細嚼的,始終是書本。身為書籍設計師,我的工作是把作者的聲音實體化;從意念開始,抓着文本中最能挑動讀者思覺和感官神經的部分,一步步以細節說故事,引領讀者進入深度的閱讀世界,留下深刻的記憶。

我曾經設計關於中國文壇巨匠老舍的一本書-《老舍之死,口述實錄》。此書講述在文化大革命時,老舍被批鬥後,選擇在北京太平湖投湖自盡,自此引發其死亡之謎,到現在仍充滿懸念。作者傅光明與鄭實訪問了與「老舍之死」相關的人士,包括其妻子、兒子、文化界人士、當年的紅衞兵及打撈其屍體的人等,拼湊出一幅較為完整的歷史圖畫。

這是一本15萬字的訪談錄。我初接到這個案子時,一直在想,怎樣才能把它設計成既感傷、且具文學氣息的書呢?老舍是文壇上舉足輕重的人物,究竟他當時受了多少凌辱、感受到多大的痛苦,才會走向自殺的深淵呢?要明白箇中煎熬,我當然回到書中去找答案。這部作品是紀實文學,對談的真實對白觸動了我,慢慢揭開醜陋的真相,讀後讓人心碎。我認為書籍設計最根本的還是看文字本身,文字若能感動設計師,設計師必能想出好點子,不會辜負好的文本。

模擬老舍死前最後一幕

讀畢全書後,我決定替此書營造出灰暗、沉重的氛圍。首先,我選上350gsm灰卡作為封面紙,印上老舍神情落寞的肖像照。灰卡表面的纖維與碎屑所表現的粗糙感,深化了黑白照的質感效果,勾起舊日的情感。我再把奶白色的滑面書腰套在灰色封面上,表現雙重的層次與質感。在書腰上,我特別選了冰心對老舍的感言:「我總覺得他一定會跳水死。」字體大大的放在其上,進一步加強視覺震撼。

此書開首的16頁,我嘗試仿效電影語言,編寫「視覺歷程」(Sequence of Pages),訴說老舍臨死前的情景。一打開書,讀者看到的是北京太平湖平靜的湖面,寫上一句 「如今,太平湖連同老舍的生命,永遠消失了。」及後的3個對版,展示老舍當時慢慢把眼睛閉上的過程。在臨斷氣前,我企圖幻想老舍會把記憶的碎片一一拾起、回味:由出生、成長、結婚生子、抱孫、與文壇朋友交往、到與毛澤東握手、再到紅衞兵在孔廟前火燒戲服等等,最後,臨終的一刻,獨自一人凝望遠方。之後的對版灑上一片血紅,他真的離開人世了。他死後,我們正式進入有血有淚的文字訪談。

書籍設計的六維思考

這書的結構簡明,分為3個部分,首章是訪問老舍的家人、夫人胡絜青與兒子舒乙;第二章訪問的是當年的受害者、見證人、甚至加害者;第三章則訪問了距離核心遠一點的人,包括報館記者、當年打撈老舍屍體的人等。內文版式設計雖仍以灰、黑作主調,但結構與柵格系統(Grid System)清晰有序,豎排右翻,務求讓讀者舒適地讀完洋洋十數萬字。

除了封面與內文版式,書口(編:即書本側面掀頁的位置)也能設計,我分別放上兩張老舍的相片;將書口向左攤平時會出現「寫作圖」,而向右攤平時則出現「抽煙圖」。一個切口,兩幅圖像,互相連繫說故事。老舍曾跟妻子說:「凡是你看我坐在那裏抽煙,你別跟我搭話,我不是跟你鬧彆拗,是我正在想小說呢。」由此可見,他要先抽煙,找靈感,然後寫作。因此,書口兩圖表達了他寫作的過程。

封面、封底、左右書邊,四面皆出現老舍像,當讀者閱讀此書之際,就不斷似有還無的看見老舍的虛幻影像,能讓他們更投入、更印象深刻,亦更能感受其傷痛。

美國書籍藝術家Keith A. Smith曾說:「Whereas a book is three dimensional. It has volume (space), it is a volume (object), and some books emit volume (sound).」他以視覺「空間」、三維六面的「物體」、翻書產生的「聲音」解釋書籍設計不止於平面,而是能誘導多重感官的立體設計。只要我們用心探索書的身體與閱讀的行為,書籍設計就能深化閱讀體驗。

【PolyU Publication Design】印廠參觀

【PolyU Publication Design】近來在理大教出版設計,課程即將進入尾聲。前兩天帶這班學生到Suncolor Printing參觀,老闆Sunny Ng風趣的給我們講解每個印刷的工序及細節。看看色、摸摸紙、聽聽前輩的經驗,學習得更快更多!謝謝Sunny!

與小思老師茶聚

兩週前,應格子盒作室編輯阿丁的邀請,跟小思老師茶聚,席間還有插畫家文本。事緣小思老師剛替文本的新書《歲月飄流──讀一封未來給自己的信》寫了推薦序,而此書則由阿丁的出版社所出版,她為答謝老師因此相約茶聚。而我是沒有角色的,恰巧我也認識老師,所以掹衫尾一起來(笑~)。我們很愉快的聊了一個中午。

小思老師剛從日本回來,分享了她在神保町尋書的經歷,也給我們看她所收集到當地的迷你書。聊著聊著,我們聊到當年我在「第二屆年輕作家創作比賽」得獎,在書展出版《英倫書藝之旅》時,老師也有來支持。我記得當時我還不知羞地給老師簽名,見著大人物拿著自己的書簡直戰戰兢兢。而今次我們談及,原來當年老師是自己付錢買我的著作的。(驚訝!吓!)我從來不知道,我一直以為是出版社送給老師的!若當時知道的話,我一定親自送她。

現在再說已是有點久遠的事,但我下一本作品一定會親自送給她。

老師非常好,當年讀過我的書後,還在報紙專欄寫了兩句關於我的,我有記下來。

這是節錄自2009年8月小思老師在《明報》的「一瞥心思」專欄:
「讀了陳曦成的《英倫書藝之旅》,深感這青年人的一番追尋書籍藝術設計的熱誠,如同許多本地培訓出來的年輕書籍設計師一般,走一條艱辛而不易獲得讀者賞識的道路。我這樣說,不是潑冷水,而是想告訴他,不要冷卻這種追尋創意的心,外邊天空海闊,總有發展機會。」

幸而,即使回來,我這種追尋創意的心,仍未冷卻。

【BJ/KR】書籍設計研究之旅_06——跟老師合照

以下是我們研究班跟各位導師的合照,按相片順序為:馬仕睿、祖父江慎、韓湛寧、蔣華、費俊、郭瑽、連杰。

相片提供:敬人紙語阿滿

【BJ/KR】書籍設計研究之旅_05——法式精裝篇

在敬人書籍設計研究班,其中一課邀請了鐘雨老師來指導我們手工製書工作坊——法式精裝本裝幀法。這種風格在平裝樣式上吸收了精裝書封面較硬的特質,形成一種「軟」精裝的形態,既流露出古代書卷氣息,又能達到精裝本的收藏品質。

鐘雨老師曾經是呂老師的學生與員工,亦曾在法國巴黎學習造書,對手工書抱有無限的熱情與深入的研究。這次的「法式精裝」實在是太複雜了!連我這樣有些微裝訂經驗的人,也覺得不容易。我們要從一頁頁紙張裝訂成冊,經過了鎖線、洗背、環襯、上膠等十幾道工序。其中的步驟是何等繁複,所用到的大型工具是何其多。單單是鐘雨老師的示範教學已花了兩堂共6小時,我們自己親身上陣就再花6-8小時、甚至10小時,大家也很難得地花這麼多時間、專心一致的去完成一本手工書。雖然很累,但很有滿足感呢!

雖然這次學習的是裝訂技巧,然而呂老師亦細心地預備了印好的書芯給我們,文本是《查理十字街84號》(84, Charing Cross Road )的故事。因此除了外殼是法式精裝外,內裡也是充滿內涵、動人的故事,讓人能真正閱讀的一本書。

相片提供:曦成、敬人紙語阿滿

與祖父江老師合影

在祖父江慎工作坊的尾聲,老師親自送(頒)給我他的作品集《祖父江慎+コズフィッシュ》。合照時,我拿著他的書,他則拿著我所造的「蒼蠅書」。:D

建築的詩意——成都鏡像

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第三章〈光影交疊〉

《成都鏡像——IFS的時代光華》,是一本揉合建築設計與攝影藝術、以光影呈現空間的攝影集。主角是集購物、商貿、辦公、休憩等功能於一身的現代化建築——成都國際金融中心(Chengdu International Finance Square)。

每座城市,也需要一面鏡子來映照其獨特的個性、價值與方向。今時今日經過都市化洗禮的成都,「成都IFS」無疑是最深植城市基因的鏡子。它坐落於春熙路最熙來攘往的交匯點,既環抱唐宋江南館街的歷史遺址,同時置身於最熱鬧商圈的中心,獨特的地理優勢讓它穿梭於古今之間。以玻璃幕牆為裝裱的IFS,設計富穿透性,能盛載一切。鏡子外牆清晰反映城市的個性與動態。群眾站於其中,能看見玻璃、鋁、鋼等現代化物料不同程度的光澤和倒影。不同人的活動也被折射成倍,形成多重掠影,虛實交錯,構成多元的異想空間。

此書的兩位撰文編輯蘇靈茵、邱汛瑜,及攝影師陳銘恒,親身飛往成都作實地考察;仔細觀察IFS的建築設計特色、了解建築與用家的互動關係、分析建築與城市的互惠關係等。他們分別以文字及攝影的手法,從光影、色彩、線條、空間、城市文化、生活節奏等多方面地紀錄與解構整棟建築。最後,編輯寫成五個篇章,每章訂以清晰主題,分別是:〈文化之鏡〉、〈空間戲法〉、〈光影交疊〉、〈萬華成都〉、〈窺見未來〉。攝影師再為每章挑選最合適且耀眼的照片。

當文字與相片這些新鮮食材俱備,就讓我來為大家煮一道美饌。

沿襲其建築的簡約風,本書亦以現代、簡潔、內斂的美術方向為主軸,用極少裝飾性元素的設計手法去編排照片,展現高雅的感覺。

此書是硬皮精裝的Coffee Table Book,開本為250mm(w) x 250mm(h),較大的尺寸不但能展現IFS建築之大器感,更能讓內頁的攝影作品能大而有力的呈現。硬殼封面裝裱上寓意鏡子(玻璃幕牆)的銀色鏡面紙,印上商場內縱橫交錯的電梯照,表現出超越空間的未來感。「鏡」的概念不但把書本與建築連結在一起,讀者也同時從此閃閃生光的鏡子進入IFS的世界。

以下我主要以第三章〈光影交疊〉為例,作內文版面設計的解構。

五個章節以不同顏色的窄身牛油紙(90mm(w) x 250mm(h))作分隔,再印上不同主題的名人金句,以此作空間區隔之餘,也有多一重有趣的愉悅感。第三章用上黑色牛油紙,作者選取了美國著名小說家Edith Wharton的一句關於光影的名言:「There are two ways of spreading light: to be the candle or the mirror that reflects it.」讓我們營造氣氛,拖著讀者的手,慢慢引領他們進入每一章。

牛油紙下的扉頁,英文簡介字體用上了DIN Light,配以中文簡介的思源幼黑體。兩種字體皆帶著平和的型格感,不會浮誇,可讀性非常高之餘,又不失美感。其他的平面設計元素(Graphic Elements)則盡量收斂,以幼線條為主,展現清新時尚感。扉頁簡介後,我把篇章的文字拆散,一句一句散落的編排。中文豎排,英文橫排,像詩一般閱讀。充滿意涵的詞句,配以富美感的照片,互動互補,加深讀者的想像與思考。

此時該到我們的主角出場——攝影作品。挑選與編排圖片的準則是:我會先選取最具代表性、最配合光影主題的相片,再根據文字的描述,把圖、文配搭起來。視覺上,以下是編排相片時要注重的地方:照片的角度、左右、動態、裁相的大細、比例、左右兩版的互動、頁與頁之間的互動與流動。排圖時要留有足夠的餘白空間,讓頁與頁之間的Visual Flow流暢而漂亮。

第三章的視覺流動是這樣的:
P.01-02:一開始選取的是外牆半身的熊貓影子,很詩意地帶入這章。
P.03-04:這雙頁用上一張有氣勢的Full-Spread照片,突顯其建築風格的縱橫交錯。
P.05-06:其後來的是佔四分之三個Spread的平台公園照。
P.07-08:這裡文字提到水池的「波光粼粼閃動」,因此用了兩張跟水與光有關的照片。
P.09-10:這雙頁是人影與電梯照之間的互動。
P.11-12:這雙頁是透氣位,以抽象的光影圖像配以名人語錄,給讀者休息一下。
P.13-22:這十版編排的是植物、陽光、氣息、燈光、材質、光影等,最後以大樹的圖作結。

書籍設計師總是以光影、空間、正負、分佈等的編排方法去說故事。

書籍攝影_ 陳銘恒


Contributor

Hei Shing
chanheishing@gmail.com

書就是… A Book is…


一片紙不但表現時間,也表現空間。而一片片的紙張組合起來的書就是一個高深的容器,盛滿文字,既能從中不斷汲取智慧,又能裝入無限的智慧。

A piece of paper reflects not only time but also space. Books are formed by binding papers together to become containers of words that serve as a reservoir as well as a spring of wisdom.

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