Archive for the 'book design' Category

觸本——曦成製本書籍作品選

真正能讓人心得以靜下來慢慢細嚼的,始終是書本。身為書籍設計師,我的工作是把作者的聲音實體化;從意念開始,抓着文本中最能挑動讀者思覺和感官神經的部分,一步步以細節說故事,引領讀者進入深度的閱讀世界,留下深刻的記憶。

「曦成製本」設計工作室的宗旨,就是為每本書度身訂做其設計,從封面到內頁,皆用心琢磨,期望為作者與讀者創造獨一無二的驚喜。

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新書設計——《回看射鵰處》

回看射鵰處——李志清繪畫.金庸
A Glimpse on The Condor Heroes:
Lee Chi Ching’s Artworks on Jin Yong’s Novels

2017年2月28日    初版首刷發行

編繪         李志清 LEE Chi Ching
策劃編輯.製作統籌  一方  Tony FON
責任編輯.文字整理  胡卿旋 Annie WU
書籍設計.美術編輯  陳曦成 CHAN Hei Shing
攝影         張正岡 Oswald CHEUNG

《Breakazine!》 誘導多重感官的立體設計

《Breakazine!突破書誌》 | Volume 44 | August 2016
Part D 創作的現場
〈誘導多重感官的立體設計〉
撰文:陳曦成

雜誌《100毛》創辦人林日曦說:「現在的網民說,凡是過了24小時的水不能抽。」

在現今以網絡與社交媒體為生活主軸的年代,大眾沉醉於視覺虛擬世界,習慣閱讀能刺激眼球的文字。手機上的資訊是多麼的快捷便利,受眾是多麼的尖銳敏感,但真正接收到的內容卻是那麼的零碎散亂,一剎那的快感過後,腦海中根本留不低隻言片語。在這樣碎片化的閱讀下,讀者完全不能把「資訊」 轉化成「知識」,更難以把「知識」進一步沉澱成「智慧」。真正能讓人心得以靜下來慢慢細嚼的,始終是書本。身為書籍設計師,我的工作是把作者的聲音實體化;從意念開始,抓着文本中最能挑動讀者思覺和感官神經的部分,一步步以細節說故事,引領讀者進入深度的閱讀世界,留下深刻的記憶。

我曾經設計關於中國文壇巨匠老舍的一本書-《老舍之死,口述實錄》。此書講述在文化大革命時,老舍被批鬥後,選擇在北京太平湖投湖自盡,自此引發其死亡之謎,到現在仍充滿懸念。作者傅光明與鄭實訪問了與「老舍之死」相關的人士,包括其妻子、兒子、文化界人士、當年的紅衞兵及打撈其屍體的人等,拼湊出一幅較為完整的歷史圖畫。

這是一本15萬字的訪談錄。我初接到這個案子時,一直在想,怎樣才能把它設計成既感傷、且具文學氣息的書呢?老舍是文壇上舉足輕重的人物,究竟他當時受了多少凌辱、感受到多大的痛苦,才會走向自殺的深淵呢?要明白箇中煎熬,我當然回到書中去找答案。這部作品是紀實文學,對談的真實對白觸動了我,慢慢揭開醜陋的真相,讀後讓人心碎。我認為書籍設計最根本的還是看文字本身,文字若能感動設計師,設計師必能想出好點子,不會辜負好的文本。

模擬老舍死前最後一幕

讀畢全書後,我決定替此書營造出灰暗、沉重的氛圍。首先,我選上350gsm灰卡作為封面紙,印上老舍神情落寞的肖像照。灰卡表面的纖維與碎屑所表現的粗糙感,深化了黑白照的質感效果,勾起舊日的情感。我再把奶白色的滑面書腰套在灰色封面上,表現雙重的層次與質感。在書腰上,我特別選了冰心對老舍的感言:「我總覺得他一定會跳水死。」字體大大的放在其上,進一步加強視覺震撼。

此書開首的16頁,我嘗試仿效電影語言,編寫「視覺歷程」(Sequence of Pages),訴說老舍臨死前的情景。一打開書,讀者看到的是北京太平湖平靜的湖面,寫上一句 「如今,太平湖連同老舍的生命,永遠消失了。」及後的3個對版,展示老舍當時慢慢把眼睛閉上的過程。在臨斷氣前,我企圖幻想老舍會把記憶的碎片一一拾起、回味:由出生、成長、結婚生子、抱孫、與文壇朋友交往、到與毛澤東握手、再到紅衞兵在孔廟前火燒戲服等等,最後,臨終的一刻,獨自一人凝望遠方。之後的對版灑上一片血紅,他真的離開人世了。他死後,我們正式進入有血有淚的文字訪談。

書籍設計的六維思考

這書的結構簡明,分為3個部分,首章是訪問老舍的家人、夫人胡絜青與兒子舒乙;第二章訪問的是當年的受害者、見證人、甚至加害者;第三章則訪問了距離核心遠一點的人,包括報館記者、當年打撈老舍屍體的人等。內文版式設計雖仍以灰、黑作主調,但結構與柵格系統(Grid System)清晰有序,豎排右翻,務求讓讀者舒適地讀完洋洋十數萬字。

除了封面與內文版式,書口(編:即書本側面掀頁的位置)也能設計,我分別放上兩張老舍的相片;將書口向左攤平時會出現「寫作圖」,而向右攤平時則出現「抽煙圖」。一個切口,兩幅圖像,互相連繫說故事。老舍曾跟妻子說:「凡是你看我坐在那裏抽煙,你別跟我搭話,我不是跟你鬧彆拗,是我正在想小說呢。」由此可見,他要先抽煙,找靈感,然後寫作。因此,書口兩圖表達了他寫作的過程。

封面、封底、左右書邊,四面皆出現老舍像,當讀者閱讀此書之際,就不斷似有還無的看見老舍的虛幻影像,能讓他們更投入、更印象深刻,亦更能感受其傷痛。

美國書籍藝術家Keith A. Smith曾說:「Whereas a book is three dimensional. It has volume (space), it is a volume (object), and some books emit volume (sound).」他以視覺「空間」、三維六面的「物體」、翻書產生的「聲音」解釋書籍設計不止於平面,而是能誘導多重感官的立體設計。只要我們用心探索書的身體與閱讀的行為,書籍設計就能深化閱讀體驗。

【BJ/KR】書籍設計研究之旅_06——跟老師合照

以下是我們研究班跟各位導師的合照,按相片順序為:馬仕睿、祖父江慎、韓湛寧、蔣華、費俊、郭瑽、連杰。

相片提供:敬人紙語阿滿

與祖父江老師合影

在祖父江慎工作坊的尾聲,老師親自送(頒)給我他的作品集《祖父江慎+コズフィッシュ》。合照時,我拿著他的書,他則拿著我所造的「蒼蠅書」。:D

建築的詩意——成都鏡像

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第三章〈光影交疊〉

《成都鏡像——IFS的時代光華》,是一本揉合建築設計與攝影藝術、以光影呈現空間的攝影集。主角是集購物、商貿、辦公、休憩等功能於一身的現代化建築——成都國際金融中心(Chengdu International Finance Square)。

每座城市,也需要一面鏡子來映照其獨特的個性、價值與方向。今時今日經過都市化洗禮的成都,「成都IFS」無疑是最深植城市基因的鏡子。它坐落於春熙路最熙來攘往的交匯點,既環抱唐宋江南館街的歷史遺址,同時置身於最熱鬧商圈的中心,獨特的地理優勢讓它穿梭於古今之間。以玻璃幕牆為裝裱的IFS,設計富穿透性,能盛載一切。鏡子外牆清晰反映城市的個性與動態。群眾站於其中,能看見玻璃、鋁、鋼等現代化物料不同程度的光澤和倒影。不同人的活動也被折射成倍,形成多重掠影,虛實交錯,構成多元的異想空間。

此書的兩位撰文編輯蘇靈茵、邱汛瑜,及攝影師陳銘恒,親身飛往成都作實地考察;仔細觀察IFS的建築設計特色、了解建築與用家的互動關係、分析建築與城市的互惠關係等。他們分別以文字及攝影的手法,從光影、色彩、線條、空間、城市文化、生活節奏等多方面地紀錄與解構整棟建築。最後,編輯寫成五個篇章,每章訂以清晰主題,分別是:〈文化之鏡〉、〈空間戲法〉、〈光影交疊〉、〈萬華成都〉、〈窺見未來〉。攝影師再為每章挑選最合適且耀眼的照片。

當文字與相片這些新鮮食材俱備,就讓我來為大家煮一道美饌。

沿襲其建築的簡約風,本書亦以現代、簡潔、內斂的美術方向為主軸,用極少裝飾性元素的設計手法去編排照片,展現高雅的感覺。

此書是硬皮精裝的Coffee Table Book,開本為250mm(w) x 250mm(h),較大的尺寸不但能展現IFS建築之大器感,更能讓內頁的攝影作品能大而有力的呈現。硬殼封面裝裱上寓意鏡子(玻璃幕牆)的銀色鏡面紙,印上商場內縱橫交錯的電梯照,表現出超越空間的未來感。「鏡」的概念不但把書本與建築連結在一起,讀者也同時從此閃閃生光的鏡子進入IFS的世界。

以下我主要以第三章〈光影交疊〉為例,作內文版面設計的解構。

五個章節以不同顏色的窄身牛油紙(90mm(w) x 250mm(h))作分隔,再印上不同主題的名人金句,以此作空間區隔之餘,也有多一重有趣的愉悅感。第三章用上黑色牛油紙,作者選取了美國著名小說家Edith Wharton的一句關於光影的名言:「There are two ways of spreading light: to be the candle or the mirror that reflects it.」讓我們營造氣氛,拖著讀者的手,慢慢引領他們進入每一章。

牛油紙下的扉頁,英文簡介字體用上了DIN Light,配以中文簡介的思源幼黑體。兩種字體皆帶著平和的型格感,不會浮誇,可讀性非常高之餘,又不失美感。其他的平面設計元素(Graphic Elements)則盡量收斂,以幼線條為主,展現清新時尚感。扉頁簡介後,我把篇章的文字拆散,一句一句散落的編排。中文豎排,英文橫排,像詩一般閱讀。充滿意涵的詞句,配以富美感的照片,互動互補,加深讀者的想像與思考。

此時該到我們的主角出場——攝影作品。挑選與編排圖片的準則是:我會先選取最具代表性、最配合光影主題的相片,再根據文字的描述,把圖、文配搭起來。視覺上,以下是編排相片時要注重的地方:照片的角度、左右、動態、裁相的大細、比例、左右兩版的互動、頁與頁之間的互動與流動。排圖時要留有足夠的餘白空間,讓頁與頁之間的Visual Flow流暢而漂亮。

第三章的視覺流動是這樣的:
P.01-02:一開始選取的是外牆半身的熊貓影子,很詩意地帶入這章。
P.03-04:這雙頁用上一張有氣勢的Full-Spread照片,突顯其建築風格的縱橫交錯。
P.05-06:其後來的是佔四分之三個Spread的平台公園照。
P.07-08:這裡文字提到水池的「波光粼粼閃動」,因此用了兩張跟水與光有關的照片。
P.09-10:這雙頁是人影與電梯照之間的互動。
P.11-12:這雙頁是透氣位,以抽象的光影圖像配以名人語錄,給讀者休息一下。
P.13-22:這十版編排的是植物、陽光、氣息、燈光、材質、光影等,最後以大樹的圖作結。

書籍設計師總是以光影、空間、正負、分佈等的編排方法去說故事。

書籍攝影_ 陳銘恒

【BJ/KR】書籍設計研究之旅_04——赴韓考察篇

韓國坡州出版城風景:

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Studio BAF:


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我們住的「紙之鄉」酒店:

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安尚秀與其創辦的PATI設計學校:

書築共業紀念館:

悅話堂與李起雄理事長:

活版工房:

「一日不讀書口中生荊棘。」
——安重根,韓國抗日義士,於旅順獄中書,1909

在旅程之前或之後,我說過無數次,如果不是因為呂敬人老師親自帶領與企劃這次的韓國考察的話,個人來說,實在對韓國這個國家的興趣並不大。我完全沒有聽K-Pop、看韓劇、追韓星,只是在倫敦讀書時有一個很要好的韓國朋友,就只這樣。在我的世界設計觀裡,如果要看設計的話,我有很多地方可以選擇,歐、美、日、台等,亞洲的首選當然是日本,韓國的排名則較後。

但經歷這六天的旅程後,我完全對韓國這個國家與這個民族改觀,有刮目相看之感。這次短短的逗留,讓我看到韓國人的幾種特質:團結、說到做到、注重細節、衝勁進取、達至國際水準的專業精神,擁有那種「拼命攀上世界之巔」的感覺,令我欣賞。這次我們主要考察了兩大城市——坡州與首爾。

讓世人刮目相看的坡州出版城

坡州是一座非常年輕的城市,位於大韓民國京畿道西北部,鄰接南北韓停戰區,1996年才設市。總面積為682.6平方公里,大概四分之一個香港。坡州距離首爾不遠,約30公里,僅需約1小時車程。

為什麼呂老師非要帶我們到這裡考察不可呢?因為它是世界唯一一個以書籍與出版為理念而建設的城市,結合韓國出版業精英之地。1988年,出版人李起雄以宏大的信念,與幾個出版界發起人在北漢山構思這個「出版城」的概念,跟著一步一步的把夢想付諸實行。他們一班出版人,深信南北韓遲早會統一;但並不一定以武力解決,他們更想利用文化手段達成。為了強化南韓文化軟實力,他們認為需要建設一個出版都市,團結全國的創意出版力,以文化交往促進和平大業。這是多麼理想化的宏偉藍圖!

開山劈石地興建一座都城,哪有這麼輕易?!以李起雄為代表的出版人們,不斷游說政府、軍方、出版同業三方,希望能得到首肯與支持。為了實現夢想,他們經歷重重波折與困難。在不斷斡旋下,他們終於突破軍方關口,李起雄理事長親自面見總統金泳三,痛陳「出版好書必須有一個好的文化環境」;說明韓國出版要強大,必須具主導亞洲出版文化的意識。他們感動了政府、說服了軍方,當局不但闢了與北韓接壤的三八線軍事重地給他們,還制訂多方面優惠政策去支持。得到這塊土地後,李起雄招集了首都一批中堅出版人,及國內外知名的建築師,以「節制(Moderation)、均衡(Balance)、調和(Harmony)、人間愛(Love)」四大方針,籌劃建設這理想的出版城。

自己作為出版界的一份子,我更能理解這雄圖大業背後的艱澀,因此更加敬佩李起雄等一行人。我們很清楚,除了政府及軍方的障礙外,要團結出版同業本身已是一件極其困難之事。要把這麼多出版社龍頭、印刷廠大哥、書店老號集中起來,我們能想像,會惹來多少吐槽反對的聲音:「說笑吧?為何我要聽你的?」香港如是,韓國如是。行行皆是,為了名利,企業與企業之間爭鬥不斷,其中有多少利益衝突、多少勾心鬥角、多少商業磨擦、多少競爭、多少看對方不順眼!要大家放下偏見與包袱,談何容易。我想當年一定很多人會以為這班人是瘋子!單憑幾位出版人之力就想築建書城?作夢罷了!但最後竟然給他們夢想成真。經過多年的游說、爭取、協商,他們真的做到了!

二十多年後的今天,第一階段的坡州出版城建設已經完成,這階段主要讓出版與印刷業的公司進駐,聚集了數百家出版社、印刷廠、設計工作室、經銷商、大型及獨立書店等等。從圖書企劃、編輯設計、印刷發行一條龍的在這裡完成。有了這樣的凝聚地,各出版人能近距離的切磋、競爭;更促使他們逐漸調整出版業結構,及完善行規。

走進這城市,便有如走進一座敞大的博物館,不同的建築設計讓我目不暇給。每家公司也在此建造2-3層的獨立屋,一棟棟富個性與特色的現代建築爭妍鬥麗。每一棟也很漂亮、很有巧思。基本如我們入住的「紙之鄉」酒店、以至我們參觀的各間書店、設計工作室、出版社、美術館,通通讓人感到驚喜、驚豔、驚嘆!不止擁有漂亮的外觀造型,而內部結構、裝潢、設施、燈光、Way-Finding System、細節處理,通通一絲不苛。

今次呂老師所安排的所見的韓國設計師與出版人,個個有心有力,竭盡所能的在為設計工業打拼,包括Studio BAF的創辦設計師Nami Rhee女士、創辦了PATI字體設計學校的安尚秀先生、Design Studio 203總監Sung-hwan Jang先生、悅話堂的李起雄理事長、韓國藝術綜合大學金靈均教授、活版工房的朴漢洙先生等。我完全能感受到他們對設計與出版的熱情,非常值得學習!雖然這次數天的考察行程緊密,每個地方逗留的時間不長,但這次呂老師已替我打開了我的盲點,從來沒有覺得韓國怎麼樣的我,今次之後,真的覺得坡州實在是一處可以再三過來慢慢細看的地方。我敢肯定,這是所有愛書人必到之地!(推薦~)

國家,並不是按面積而定大小的;文化軟實力的強大,亦能使一個小國紅遍全球,也讓世人樂於把其文化代代承傳下去。

回到自身的道理也一樣,這般愚公移山的故事告訴我們,請不要小看自己微薄之力,原來再了無邊際的夢想,只要盡全力去做,也有可能實現的!Make the impossible possible!

{完⋯⋯四篇之四}

【BJ/KR_書籍設計研究之旅2016_Design_Note_04】


Contributor

Hei Shing
chanheishing@gmail.com

書就是… A Book is…


一片紙不但表現時間,也表現空間。而一片片的紙張組合起來的書就是一個高深的容器,盛滿文字,既能從中不斷汲取智慧,又能裝入無限的智慧。

A piece of paper reflects not only time but also space. Books are formed by binding papers together to become containers of words that serve as a reservoir as well as a spring of wisdom.

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