Archive for the 'book design' Category

Linepaper專欄《紙本鍊成》

2017年9月開始在網上閱讀平台Linepaper連載專欄《紙本鍊成》,每月撰寫一篇一個書籍設計師的文章。

有興趣的讀者,可以按以下的連結到Linepaper閱讀:
陳曦成專欄《紙本鍊成》

紙本是怎樣鍊成的

「沒有伴隨傷痛的教訓根本沒甚麼意義,因為人不作任何犧牲就不能得到任何收穫。」——《鋼之鍊金術師》漫畫開首

在《鋼之鍊金術師》漫畫中,鍊金術是一種理解世界的方式;從把握事物的原理入手,再去探索世界的真理。當中最基本的原理就是「理解」、「分解」和「再鍊成」(重組)。鍊金術師在理解物件的構造之後,嘗試將其分解,再鍊成其他東西。仔細一想,這三個基本原理其實相通於「書籍設計」。書籍設計師,跟鍊金術師一樣,在做相似的事情。曲調雖異,工妙則同。

設計前,作家會寫好文本(manuscript),交給編輯與設計師。所謂「文本」,即一書之本,是一本書的靈魂。設計師得先把它讀通讀透,理解當中的核心思想與價值,從而抽取最有趣的insight,予以發揮。然後,我們與編輯會對文本作出適當的調整、篩選及取捨,解構原有的文章。哪部分要留,哪部分要刪,仔細考量,做到去蕪存菁。最後,我們須把解構了的文本重構,並著手把主題概念實體化,運用不同的設計元素與手法(如圖像、字體、顔色、紙材、印刷、裝訂等),把書本鍊出來!

因此,我把此專欄命名為「紙本鍊成」,以「鍊金術」借喻「書籍設計」,讓讀者更易理解書籍設計師的角色。這裡會每期介紹一位「書之鍊金術師」,包括:富東方氣韻的杉浦康平(日本)、風趣搞怪的祖父江慎(日本)、驚喜不斷的Irma Boom(荷蘭)、文人知書的呂敬人(中國)、後現代主義的Esther Liu(香港)、挑戰書本身體的孫浚良(香港)、專注字型設計的王志弘(台灣)等;看看他們在各自的設計路上,怎樣磨練自己,付出多少心血與時間,才能煉成一本又一本的好書。大師們也一樣,即使他們常被譽為「天才」,但背後往往付出「比常人努力百倍」的代價,才能成就今天的輝煌。

藉著淺談大師們的經歷及作品,讓我們進一步探索書籍設計的大千世界。

Advertisements

觸本——曦成製本書籍作品選

真正能讓人心得以靜下來慢慢細嚼的,始終是書本。身為書籍設計師,我的工作是把作者的聲音實體化;從意念開始,抓着文本中最能挑動讀者思覺和感官神經的部分,一步步以細節說故事,引領讀者進入深度的閱讀世界,留下深刻的記憶。

「曦成製本」設計工作室的宗旨,就是為每本書度身訂做其設計,從封面到內頁,皆用心琢磨,期望為作者與讀者創造獨一無二的驚喜。

新書設計——《回看射鵰處》

回看射鵰處——李志清繪畫.金庸
A Glimpse on The Condor Heroes:
Lee Chi Ching’s Artworks on Jin Yong’s Novels

2017年2月28日    初版首刷發行

編繪         李志清 LEE Chi Ching
策劃編輯.製作統籌  一方  Tony FON
責任編輯.文字整理  胡卿旋 Annie WU
書籍設計.美術編輯  陳曦成 CHAN Hei Shing
攝影         張正岡 Oswald CHEUNG

《Breakazine!》 誘導多重感官的立體設計

《Breakazine!突破書誌》 | Volume 44 | August 2016
Part D 創作的現場
〈誘導多重感官的立體設計〉
撰文:陳曦成

雜誌《100毛》創辦人林日曦說:「現在的網民說,凡是過了24小時的水不能抽。」

在現今以網絡與社交媒體為生活主軸的年代,大眾沉醉於視覺虛擬世界,習慣閱讀能刺激眼球的文字。手機上的資訊是多麼的快捷便利,受眾是多麼的尖銳敏感,但真正接收到的內容卻是那麼的零碎散亂,一剎那的快感過後,腦海中根本留不低隻言片語。在這樣碎片化的閱讀下,讀者完全不能把「資訊」 轉化成「知識」,更難以把「知識」進一步沉澱成「智慧」。真正能讓人心得以靜下來慢慢細嚼的,始終是書本。身為書籍設計師,我的工作是把作者的聲音實體化;從意念開始,抓着文本中最能挑動讀者思覺和感官神經的部分,一步步以細節說故事,引領讀者進入深度的閱讀世界,留下深刻的記憶。

我曾經設計關於中國文壇巨匠老舍的一本書-《老舍之死,口述實錄》。此書講述在文化大革命時,老舍被批鬥後,選擇在北京太平湖投湖自盡,自此引發其死亡之謎,到現在仍充滿懸念。作者傅光明與鄭實訪問了與「老舍之死」相關的人士,包括其妻子、兒子、文化界人士、當年的紅衞兵及打撈其屍體的人等,拼湊出一幅較為完整的歷史圖畫。

這是一本15萬字的訪談錄。我初接到這個案子時,一直在想,怎樣才能把它設計成既感傷、且具文學氣息的書呢?老舍是文壇上舉足輕重的人物,究竟他當時受了多少凌辱、感受到多大的痛苦,才會走向自殺的深淵呢?要明白箇中煎熬,我當然回到書中去找答案。這部作品是紀實文學,對談的真實對白觸動了我,慢慢揭開醜陋的真相,讀後讓人心碎。我認為書籍設計最根本的還是看文字本身,文字若能感動設計師,設計師必能想出好點子,不會辜負好的文本。

模擬老舍死前最後一幕

讀畢全書後,我決定替此書營造出灰暗、沉重的氛圍。首先,我選上350gsm灰卡作為封面紙,印上老舍神情落寞的肖像照。灰卡表面的纖維與碎屑所表現的粗糙感,深化了黑白照的質感效果,勾起舊日的情感。我再把奶白色的滑面書腰套在灰色封面上,表現雙重的層次與質感。在書腰上,我特別選了冰心對老舍的感言:「我總覺得他一定會跳水死。」字體大大的放在其上,進一步加強視覺震撼。

此書開首的16頁,我嘗試仿效電影語言,編寫「視覺歷程」(Sequence of Pages),訴說老舍臨死前的情景。一打開書,讀者看到的是北京太平湖平靜的湖面,寫上一句 「如今,太平湖連同老舍的生命,永遠消失了。」及後的3個對版,展示老舍當時慢慢把眼睛閉上的過程。在臨斷氣前,我企圖幻想老舍會把記憶的碎片一一拾起、回味:由出生、成長、結婚生子、抱孫、與文壇朋友交往、到與毛澤東握手、再到紅衞兵在孔廟前火燒戲服等等,最後,臨終的一刻,獨自一人凝望遠方。之後的對版灑上一片血紅,他真的離開人世了。他死後,我們正式進入有血有淚的文字訪談。

書籍設計的六維思考

這書的結構簡明,分為3個部分,首章是訪問老舍的家人、夫人胡絜青與兒子舒乙;第二章訪問的是當年的受害者、見證人、甚至加害者;第三章則訪問了距離核心遠一點的人,包括報館記者、當年打撈老舍屍體的人等。內文版式設計雖仍以灰、黑作主調,但結構與柵格系統(Grid System)清晰有序,豎排右翻,務求讓讀者舒適地讀完洋洋十數萬字。

除了封面與內文版式,書口(編:即書本側面掀頁的位置)也能設計,我分別放上兩張老舍的相片;將書口向左攤平時會出現「寫作圖」,而向右攤平時則出現「抽煙圖」。一個切口,兩幅圖像,互相連繫說故事。老舍曾跟妻子說:「凡是你看我坐在那裏抽煙,你別跟我搭話,我不是跟你鬧彆拗,是我正在想小說呢。」由此可見,他要先抽煙,找靈感,然後寫作。因此,書口兩圖表達了他寫作的過程。

封面、封底、左右書邊,四面皆出現老舍像,當讀者閱讀此書之際,就不斷似有還無的看見老舍的虛幻影像,能讓他們更投入、更印象深刻,亦更能感受其傷痛。

美國書籍藝術家Keith A. Smith曾說:「Whereas a book is three dimensional. It has volume (space), it is a volume (object), and some books emit volume (sound).」他以視覺「空間」、三維六面的「物體」、翻書產生的「聲音」解釋書籍設計不止於平面,而是能誘導多重感官的立體設計。只要我們用心探索書的身體與閱讀的行為,書籍設計就能深化閱讀體驗。

【BJ/KR】書籍設計研究之旅_06——跟老師合照

以下是我們研究班跟各位導師的合照,按相片順序為:馬仕睿、祖父江慎、韓湛寧、蔣華、費俊、郭瑽、連杰。

相片提供:敬人紙語阿滿

與祖父江老師合影

在祖父江慎工作坊的尾聲,老師親自送(頒)給我他的作品集《祖父江慎+コズフィッシュ》。合照時,我拿著他的書,他則拿著我所造的「蒼蠅書」。:D

建築的詩意——成都鏡像

IFSBook_01

IFSBook_02

IFSBook_03

IFSBook_04

IFSBook_05

IFSBook_06

IFSBook_07

IFSBook_08

第三章〈光影交疊〉

《成都鏡像——IFS的時代光華》,是一本揉合建築設計與攝影藝術、以光影呈現空間的攝影集。主角是集購物、商貿、辦公、休憩等功能於一身的現代化建築——成都國際金融中心(Chengdu International Finance Square)。

每座城市,也需要一面鏡子來映照其獨特的個性、價值與方向。今時今日經過都市化洗禮的成都,「成都IFS」無疑是最深植城市基因的鏡子。它坐落於春熙路最熙來攘往的交匯點,既環抱唐宋江南館街的歷史遺址,同時置身於最熱鬧商圈的中心,獨特的地理優勢讓它穿梭於古今之間。以玻璃幕牆為裝裱的IFS,設計富穿透性,能盛載一切。鏡子外牆清晰反映城市的個性與動態。群眾站於其中,能看見玻璃、鋁、鋼等現代化物料不同程度的光澤和倒影。不同人的活動也被折射成倍,形成多重掠影,虛實交錯,構成多元的異想空間。

此書的兩位撰文編輯蘇靈茵、邱汛瑜,及攝影師陳銘恒,親身飛往成都作實地考察;仔細觀察IFS的建築設計特色、了解建築與用家的互動關係、分析建築與城市的互惠關係等。他們分別以文字及攝影的手法,從光影、色彩、線條、空間、城市文化、生活節奏等多方面地紀錄與解構整棟建築。最後,編輯寫成五個篇章,每章訂以清晰主題,分別是:〈文化之鏡〉、〈空間戲法〉、〈光影交疊〉、〈萬華成都〉、〈窺見未來〉。攝影師再為每章挑選最合適且耀眼的照片。

當文字與相片這些新鮮食材俱備,就讓我來為大家煮一道美饌。

沿襲其建築的簡約風,本書亦以現代、簡潔、內斂的美術方向為主軸,用極少裝飾性元素的設計手法去編排照片,展現高雅的感覺。

此書是硬皮精裝的Coffee Table Book,開本為250mm(w) x 250mm(h),較大的尺寸不但能展現IFS建築之大器感,更能讓內頁的攝影作品能大而有力的呈現。硬殼封面裝裱上寓意鏡子(玻璃幕牆)的銀色鏡面紙,印上商場內縱橫交錯的電梯照,表現出超越空間的未來感。「鏡」的概念不但把書本與建築連結在一起,讀者也同時從此閃閃生光的鏡子進入IFS的世界。

以下我主要以第三章〈光影交疊〉為例,作內文版面設計的解構。

五個章節以不同顏色的窄身牛油紙(90mm(w) x 250mm(h))作分隔,再印上不同主題的名人金句,以此作空間區隔之餘,也有多一重有趣的愉悅感。第三章用上黑色牛油紙,作者選取了美國著名小說家Edith Wharton的一句關於光影的名言:「There are two ways of spreading light: to be the candle or the mirror that reflects it.」讓我們營造氣氛,拖著讀者的手,慢慢引領他們進入每一章。

牛油紙下的扉頁,英文簡介字體用上了DIN Light,配以中文簡介的思源幼黑體。兩種字體皆帶著平和的型格感,不會浮誇,可讀性非常高之餘,又不失美感。其他的平面設計元素(Graphic Elements)則盡量收斂,以幼線條為主,展現清新時尚感。扉頁簡介後,我把篇章的文字拆散,一句一句散落的編排。中文豎排,英文橫排,像詩一般閱讀。充滿意涵的詞句,配以富美感的照片,互動互補,加深讀者的想像與思考。

此時該到我們的主角出場——攝影作品。挑選與編排圖片的準則是:我會先選取最具代表性、最配合光影主題的相片,再根據文字的描述,把圖、文配搭起來。視覺上,以下是編排相片時要注重的地方:照片的角度、左右、動態、裁相的大細、比例、左右兩版的互動、頁與頁之間的互動與流動。排圖時要留有足夠的餘白空間,讓頁與頁之間的Visual Flow流暢而漂亮。

第三章的視覺流動是這樣的:
P.01-02:一開始選取的是外牆半身的熊貓影子,很詩意地帶入這章。
P.03-04:這雙頁用上一張有氣勢的Full-Spread照片,突顯其建築風格的縱橫交錯。
P.05-06:其後來的是佔四分之三個Spread的平台公園照。
P.07-08:這裡文字提到水池的「波光粼粼閃動」,因此用了兩張跟水與光有關的照片。
P.09-10:這雙頁是人影與電梯照之間的互動。
P.11-12:這雙頁是透氣位,以抽象的光影圖像配以名人語錄,給讀者休息一下。
P.13-22:這十版編排的是植物、陽光、氣息、燈光、材質、光影等,最後以大樹的圖作結。

書籍設計師總是以光影、空間、正負、分佈等的編排方法去說故事。

書籍攝影_ 陳銘恒


Contributor

Hei Shing
chanheishing@gmail.com

書就是… A Book is…


一片紙不但表現時間,也表現空間。而一片片的紙張組合起來的書就是一個高深的容器,盛滿文字,既能從中不斷汲取智慧,又能裝入無限的智慧。

A piece of paper reflects not only time but also space. Books are formed by binding papers together to become containers of words that serve as a reservoir as well as a spring of wisdom.

May 2018
S M T W T F S
« Mar    
 12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

  • 133,115
Advertisements