書 文字 設計
【誠品閱讀美學祭——裝幀設計展】
【講座】台港設計視野，談裝幀之美
日期 ｜ 2015年3月15日（日）
時間 ｜ 7-8:30pm
地點 ｜ 香港誠品書店 9F Forum
主講 ｜
彭星凱（2014金蝶獎銀獎／銅獎得主） ｜ 台灣
陳曦成（書籍設計師） ｜ 香港
主持 ｜ 毛灼然（Milkxhake設計工作室創辦人）
當日的講座完滿結束，非常高興認識Fi與Javin Mo，他們也是對設計與出版非常有心之人。台港書籍設計確實還有很多可以聊，Fi也還有很多見解沒有發表呢。我下星期出發去台灣，其中會再訪問一下空白地區Fi，敬請期待我們的訪談啊。
《文匯報》訪問：雕琢書本 感性設計
文：香港文匯報記者 伍麗微 攝：劉國權
曦成是本地少數專攻書籍設計的設計師。他在理工修讀視覺傳達設計，書籍設計、字體學、符號學等，樣樣都學過少少。大學時從同學口中得知孫浚良的名字，在看過他的訪問及從恩師廖潔連那裡了解其設計風格後，曦成著迷不已，並視之為偶像。為了與偶像共事，他甚至打探其工作的地方，得知他是天窗出版社的美術總監後，更遞信申請書籍設計師職位。可惜的是，孫浚良當時已離開了天窗。
後來總編知道他的想法，便為他「製造機會」，將湯禎兆的《整形日本》交給他設計，而孫浚良正正是這本書的設計總監。這是第一次、也是唯一一次與偶像合作，想當然，在既緊張又興奮的商討過程中，曦成學習了不少，更為他其後前往倫敦學習書籍藝術打下強心針。
不要講香港，書籍藝術這門課程在歐美亦不普及，曦成坦言：「去之前並不是很了解書籍藝術是甚麼，只知道與mass production不同。」書籍藝術課程除了教手工、裝訂方法外，亦是一門很藝術的科目，與雕塑、繪畫等藝術形式沒有太大分別，只是載體不一樣。這個課程讓他了解到除了商業設計外，更有一種是純藝術性的書籍設計。
買書容易造書難，更何況要做一個「one man band」，自己寫、自己編、自己設計、自己印刷。「但歐美的有趣之處在於他們有一些很小的book art market，每年有很多小型書展，不同城市也有不同的art book fair，可以養到一班書籍藝術家。」
雖然不奢望香港可以如倫敦、曼徹斯特般有一個具規模的書籍藝術市場，但曦成回港投身三聯後，倒也結合倫敦所學的技巧，嘗試在書本這個載體上玩多一點。譬如2011年出版的《吃掉社會——走出廚房看世界》，作者是大學講師，以社會學角度去解構食物，本應略帶學術味的書籍，曦成倒根據每一章而繪了相應的插圖，而且Q版圖案稀釋了原本嚴肅的命題，讀者十分受落。
好的設計的確可以為書籍加分，如同曦成所言：「你出一本書都係想賣，在這個商業模式裡，沒有書籍設計，便不能add value，如果只是印一疊A4紙、裝訂好，就叫做一本書的話，有誰會買？」好的文本值得花心思慢慢「雕琢」，就正如一個負責任的書籍設計師，在動手之前亦應該閱讀文本，再構思用甚麼方式表達，而不是流水作業般工作，自貶為一個「包裝師傅」。
台灣書籍設計師聶永真便曾說過，書籍設計其實是「感性包裝」，帶有設計師的情感，不只是工業生產裡的一環。而曦成則將之視為是一個視覺化、實體化的過程，「書籍設計師是看了文本，和作者、編輯溝通好，消化了文本，抽出最重要或最有趣的地方，將它視覺化或實體化，以個人的美學觀點、美感取向做出相應的設計。」就像他做蘇美智的《我們的同志孩子》一書時，他意識到坊間已有太多類近書籍，「同志題材早已做到爛，做得不好會很怪雞。」最後他從符號入手，以「交叉」、「箭嘴」、「圓圈」來反映主題，並在書頁裡加一條小彩虹，極為簡潔的設計加上蘇美智的文字功力，反應不俗。
書籍設計涵蓋很多細節，又形式又結構又layout，哪張圖放哪個位，如何搭配文字等，非常繁瑣。一本書的成型牽涉到作者、編輯、設計師三個角色，狗咬狗骨是常見之事。專攻不同，看事物的角度也不一樣，編輯往往從文字出發，對邊段文字配邊張圖有根深柢固的想法，但設計師卻注重視覺效果，認為圖片與文字的配搭可以更豐富。在設計《 築覺-閱讀香港建築》一書時，曦成與編輯經常爭執，「編輯覺得這張圖片要放在這段文字後面，讀者會看得比較清楚，但我覺得圖片放在上面，讀者並不會看不見啊。」為此，他最近更報讀編輯課程，了解編輯思維，而他認為編輯也應該多讀一些設計相關的書籍，了解設計師的想法，減少火星撞地球的機會。
去年年中，他辭去三聯的工作，成為獨立設計師，一半時間做書籍設計，一半時間做教育推廣工作，教授書籍裝訂。「讓大家多了解書的構造，當然用電腦看是需要的，但很難知道真實狀況，就像書設計好要拼版、印刷、切割，如果設計師不知道流程，如何做出實質的東西，並感動到讀者？」
兩岸三地，又以台灣書籍設計走得最前，但曦成說，台灣的成功不是空穴來風，而是經過時間浸淫，才有今天讓人欣羡的局面。「台灣十多年前也不是做得很好，但聶永真、王志弘等設計師冒起，開始帶動書籍設計行業，當這兩個設計師得到尊重、再加上出版社發現由他們兩個設計的書都很好賣時，便思考是否要重視書籍設計。」整體質素開始提升時，眼見一間間出版社開始轉型、開始現代化時，就連聯經、九歌這些傳統出版社也開始蛻變，「或許香港亦可循這個方向走。」
下一次執起書，不妨留意一下設計師的名字。
記者：王秋婷 ｜ 攝影：鄧鴻欣、徐振國 ｜ 編輯：黃子卓 ｜ 美術：黃創泰
【文化籽：字裏凡間】
揀男女朋友看外表，買書看封面也無可厚非，誠邀已投身書籍設計行業多年的Renatus介紹幾本喜歡的書設計，他以啟蒙設計生涯的書籍談起。一式三本風格類近內地雜誌《Vision》的旅遊書，以風景相作封面簡約清新，「作者去了利物浦、愛丁堡等地方，以文學、攝影藝術呈現不同地方的風情面貌，與一般玩樂旅遊書不同。」單看封面，不覺有特別設計可言，較吸睛的是背景中央的空白方格，何以Renatus把它說成啟蒙他的書？「書封面相片上有個不同size的空白方格，開始看時不知就裏；讀到最後，才發現封面那剪了出來的那片風景在尾頁，設計表達了作者想把拍攝回來的風景剪出送給讀者的心思。」第一次看見這書時Renatus仍然在學，他從簡潔而曼妙的設計中明白，書籍設計不止講求型格和美感，而是種誘發好奇心的「導賞」，「封面不用講太多，只需提出問題，就能吸引你解謎般讀下去。」
Renatus愛日本古書，神保町的書店尋寶之旅讓他流連忘返。日本近代書籍結合了中、日和西洋的形式和技術，明治維新後，日本製書業融入西方裝幀技術，包括以進口布料作書背的「南京裝幀」，以及用木版、石版、銅版畫作作封面和插圖的活版印刷技術。讓Renatus愛不釋手的其中一本於一九二七年出版的古書，便是明治時期著名畫家、詩人和裝幀師竹久夢二的詩畫集。「我認為日本是全世界書籍製作做得最好的國家。上世紀二十年代，它們的造工、用紙、用墨技術水準已很高。竹久於內頁運用了不同材質紙張，例如以米黃洋葱紙作詩與畫分隔，封面以外，書盒、蝴蝶頁、書背、內文排版等，皆一絲不苟。」
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◎ 胡卓斌 Renatus
香港平面及書籍設計師
二○一一年成立EDITED設計工作室
● Renatus在日本神保町尋到畫家、詩人和裝幀師竹久夢二於一九二七年出版的詩畫集。日本近百年前的裝幀工藝已很高超，由書盒、封面、書脊，至內頁用紙、用墨、插圖，也製作得一絲不苟，認真對待書籍設計的態度，值得今人借鑑。
● 集世界文學名作的《胞子文學名作選》，設計師祖父江慎就不同篇章需要，以不同方式，包括用紙、字體、圖像等設計每篇作品的章節，巧妙設計讓Renatus反思內文設計是否有更大創作空間。
● 書籍置放在書架，長期以書脊示人，Renatus認為書脊是書的第二封面，要有吸引的設計才能吸引別人取而觀之。上世紀二十年代的日本書籍，着重書脊設計，以燙金印上書名，尤其吸睛。
● 書封有由小至大的空格，初看讓人莫名其妙，直至翻到尾頁，看到剪了出來的風景在尾頁，象徵把書看完便能把失落的風景補白的巧思。
● 竹久夢二詩畫集藏有多幅美麗的和風美人圖，畫與詩之間以輕薄的洋葱紙相隔。
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一般人看書設計多只留意封面，設計師則注重細節，Renatus認為書脊也是書的封面，而且曝光率更高，不容忽視。「竹久詩畫集的書脊以燙金印上書名，放在書架上特別吸睛。現時每年有幾千至幾萬本新書上架，能在書店平放書籍，讓讀者對書封一目了然的機會不多，大部份人只能看到置放書架上的書脊，它的設計便變得重要。」Renatus指祖父江慎、杉浦康平等近代書設計師，加入新創作元素之餘，同時堅持承襲傳統日本技藝，「人人認為書只能這樣設計，卻不勇於打破常規，香港書籍製作技術落後別人近百年，實應以日本的技術和態度作借鑑。」
訪問中，Renatus多次提到書設計師的定位和角色，他以著名書籍設計師陸智昌為法國作家杜拉斯（Marguerite Duras）作品系列設計的書為例子，指出簡單的書設計已能表現作家性格特徵，「書封強烈顏色表現作者的孤獨與情緒；書名和杜拉斯的簽名、高雅的書封布質，寧靜神秘的氛圍令人對書感到興趣。」Renatus把陸智昌「潤物無聲」的造書原則牢記在心，滋潤世界但毋須刻意，「裝幀是為書作嫁衣裳，以設計帶讀者接觸本來沒機會得到的經驗和知識，便是我們的成功。」
修讀書籍藝術的另一位本地書籍設計師陳曦成，認為書設計跟書藝術雖然不同，但偶爾打破傳統，以Pop Art作為書籍表現媒界亦未嘗不可。「書不是平面設計，而是立體的，書設計應裏應外合，由書內頁排版到書封面的考量，設計也應一脈相承。」
陳曦成提起自己曾為三聯設計《老舍之死．口述實錄》，他從書封到內頁、書口等設計中，娓娓道出。「此書是就老舍於太平湖自盡一事的口述歷史。透過訪問老舍妻兒、冰心等作家，甚至訪問當年有份批鬥他的紅衞兵，還原老舍生平。」翻開書頁，首頁即見黑白色的太平湖，揭下去，只見湖的景象漸漸收窄，到版面全黑，下頁是充滿電影感的老舍回顧照片。「我想像他在投湖自盡前的狀態，由開眼、閉眼至跳進湖中的過程，接着是他死前flash back的影像（相片）。」以設計為讀者鋪墊好閱讀情緒，再進入十五萬字的口述歷史，就是此書設計蘊藏的巧思。
他尤其重視書口的設計，而書口通常是一般人不會花心思的地方。於他而言，書口是精髓，「我把老舍兩張相印在書口，把書口屈曲就能看見相片。利用書口的空間，營造陰沉昏暗效果。」
在大量出版、網絡發達的年代，書籍價值不比以前。當紙張已非必然的內容載體，書應以甚麼姿態走下去，是大家應該思忖的。
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◎ 陳曦成
香港書籍設計師
多年來追求書籍藝術與設計融合
曾獲YIC青年設計才俊大獎等獎項
● 陳曦成認為書籍不是平面設計，應由文本出發，設計應貫徹全書。由他設計的這本十五萬字老舍口述歷史，全書充滿黑白電影感，象徵老舍傳奇一生。
● 陳曦成重視書口的設計，他把老舍兩張相印在厚厚書口上，把它屈曲方能看見相片，利用傳統設計觀念忽略的空間，以影像說故事。
● 藝術家Sheila Hicks的編織作品集，由著名荷蘭書設計師Irma Boom製作，曾獲「世上最美之書」金獎。全白封面上以作者的編織作品影像，以「擊凹」技術打印在書上；5、6cm的封口以秘密方法製作成如棉花狀的絲質效果，展現如編織品的質感。
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酒是經過年月發酵而成的飲品，活像人與人的關係，因累積了不同的人生經歷讓每件事情的詮釋不再如原初的簡單，卻引發了更複雜的口感，可供細味。盛秋妍在她的獨立出版物《酗酒的人》便以「酒」作串連，把生命中與不同的人之間相遇、相遇中衍生出的碎片式回憶和各種情感的味道記錄下來，一筆一畫地縫成這本細密纖幼的書冊。提取出每種酒的特質，類比為生命中重要的人的性格：豪爽不羈的爺爺如啤酒；或某些人與人之間微妙得不可言說的關係，譬如雞尾酒如朋友間的調和及碰撞出新鮮和意想不到的味道等。最後的飲品，是酒的原材料「水」，是作者淡淡地自述的終篇，也讓人明白周旋於各式味道後，最重要的也就是要認識自己，雖平淡如水，卻因着平淡而能容於不同味道之內。
作者：盛秋妍
書名：《酗酒的人》
出版：自資出版
藝鵠：
灣仔軒尼詩道365號富德樓1樓
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數年前曾到過倫敦一趟，被當地充滿美感的街頭藝術、歷史建築、人文風情所吸引，此後關於當地美術的展覽和著作，都會特別留意，近日出版的《去倫敦街頭上創意課》，便教人讀得津津有味。該書由一對韓國夫婦李殷伊、金哲煥撰寫，他們以外國人的眼光看倫敦創意，大概跟港人看英倫無異，難得的是，他們不是老掉牙地到畫廊博物館「上創意課」，而是在街頭邊走邊欣賞，於是在書中引以為例的，便是環保摺叠單車Brompton、赫特雨靴、盡是藝術品的有型酒店Boundary、藝術餐廳 RA等等，日常生活得不得之了，你便知道創意如何充滿倫敦街頭。怎麼了，有更加緬懷英國嗎？
作者：李殷伊、金哲煥書名：《去倫敦街頭上創意課》出版：大田出版社
作者：李殷伊、金哲煥
書名：《去倫敦街頭上創意課》
出版：大田出版社
發條貓︰
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