Archive for September, 2014

19/10再開班!還未玩過的把握機會啊~!

成成

以雙手造書 —— 製本工作坊

三聯書店與 Open Quote 共同推出的全新「開方講堂」,旨在通過系統的講授,輔以多媒體表述、實地考察及親身體驗等互動形式,以提升學員的藝術鑑賞力、流行文化的敏感度、香港歷史文化的認知,及對生活品質與創意的追求。

Open Quote是集自家原創設計、世界各地文創產品、書籍唱片及展覽活動於一身的多元平台,坐落於中環PMQ元創方S401室。

課堂資料:

日期_ 2pm – 6pm, 19/10/2014 (日)

地點_ Open Quote(元創方,中環鴨巴甸街35號A座S401室)

講者_ 陳曦成先生

費用_ $350 (含材料費)

主辦單位_ JP x Open Quote

查詢電話_ 2548-3199 (Open Quote)

查詢電郵_ jptour@jointpublishing.com 名額_ 12 (額滿即止)

內容簡介:

一片紙張不但表現時間,也表現空間。而由一片片紙張組合起來的書,就是一個高深的容器,盛滿文字,既能從中不斷汲取智慧,又能裝入無限的智慧。美國書籍藝術家 Kith A. Smith 說 Book-as-experience,書籍確能帶給我們深刻的感官經驗。如果以這個書的物理觸覺層切入,可以從書的形態理解到一個怎樣的世界呢?

若果想要明白「書」是怎麼一回事,必須親手裁剪紙張(Cut)、摺疊(Fold)、打孔縫綴(Bind),有了這樣的親身體驗,才會明白一本書是如何製成的,也會知曉書是有厚度的一個立體,絕不止是平面設計。要是你喜歡書,Book-Binding(裝訂)會讓你對書籍設計有更多的發現。文字、圖像、顏色、物料、紙張、書口、書角、書脊、切紙、摺疊⋯⋯不同的裝釘方法和對細節的處理,也能給予設計師發揮無限的想像,進行無限的探索與實驗,賦予每本書不同的面貌和性格。

此工作坊主要教授科普特裝訂法(Coptic stitch binding),是一種古式縫綴裝訂法。科普特人是埃及的基督徒,他們早於二世紀開始就使用此法縫製經書,裝訂法的名字由此而來。作為入門學習,此法相當不錯;只要有針、線、紙便可動手,一堂就能完成。

工作坊的首半小時,曦成將分享他的書籍藝術作品及其見解,簡介不同的釘裝方法。接下來的三個半小時,他會教導大家由摺紙、釘孔開始,一步一步地以雙手製作屬於自己的筆記本,親身了解釘裝工藝的吸引之處。

導師簡介:

陳曦成,書籍設計師/書籍藝術家。2006年畢業於香港理工大學視覺傳達設計系,獲一級榮譽學士學位。同年,獲 YIC 青年設計才俊大獎及獎學金。及後,到英國留學深造。2008年獲倫敦藝術大學坎伯韋藝術學院書籍藝術一等碩士學位。2009年曾出版《英倫書藝之旅》一書。2010年憑書籍藝術作品《月下獨酌》奪得德國 Swatch Young Illustrators Award 2010 – Book Art 大獎。回港後,曾任三聯書店書籍設計師。2014年憑《老舍之死:口述實錄》獲「香港設計師協會環球設計大獎2013」(HKDAGDA)書籍設計類優異獎。愛書,愛體驗書的好質感,更愛文化造書的過程。

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掉進棟方志功的畫痴世界

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棟方簽名

「任憑父親用燒紅的鐵燙我的腳,用沉重的手錘砸得我脊樑骨都要斷,我也對鍛造不開竅。我好像滿腦子裝的淨是畫的事。痴想我要當畫家,我要當畫家。」
——棟方志功《板畫之肌》

這是一部日本著名版畫家棟方志功的傳記,也道出了一名靠自學成材的藝術家的軌跡。

本書作者是藝術評論家海上雅臣,他與棟方志功相遇相知數十載,通過交往、觀察、搜集資料,廣徵博引志功本人的言論和其他藝評家的意見,把志功的「畫痴」人生娓娓道來,同時將其最真實面貌,呈現給讀者。海上先生在棟方逝世後的一周年忌日(1976年)寫下此書的日文原作,到今年(2014)華文讀者才有幸看到繁體譯本的出版,讓更多人認識他的傳奇一生。

棟方志功只有小學文化程度,年少時在家鄉被人叫作「畫痴」。二十一歲隻身來到東京,在畫界闖蕩,雖到處跌碰,但仍勇往直前。其後,他由油畫轉戰版畫有成,又在導師的啟蒙下,打開了通往佛家之門,把《華嚴經》刻成莊嚴的作品。直至五十年代,他以充滿東北鄉土情懷的畫風,在世界各地的美術展中贏得國際性的榮譽,卓然而成大家。

代表性版畫符號

此書封面是我今年設計得較滿意的作品,我抽取了棟方最具代表性的兩大版畫元素,和諧地結合,完美展現。

書名「棟方志功」四字為棟方自己在昭和三十一年所雕刻的版畫署名。志功揮灑雕版,增加了字型的自由灑脫感,也同時表現方角的刀功與厚重的氣蘊。這是我在日文原作中找出的簽名(如上尾圖),分別從六組他在昭和不同時期的簽名中,揀選了最富其特色與最粗樸的一款;與書腰上的重口味裸女相襯,簡直一絕。

書腰上的主圖像則採用了在一九五六年志功為谷崎潤一郎的小說《鑰匙》所作的插圖用小品板畫〈裸撫〉。棟方對畫作上的女體有特別的喜好,他喜愛活力充沛的體態、放蕩的姿態、強烈的雌性生命感,裸婦的躍動感與實在感。他對年齡與毛髮也有特別的挑選與偏好。

棟方志功曾描述他喜愛的模特兒參考對象:「最好是年紀大一點的——三十五到四十。四十五歲以內的中年女人,短腿像弘仁佛的類型,像狗熊那樣多毛,而且相貌醜陋,是我喜歡的那種。相貌年齡於我無干,我要的是女人的、或謂雌性的東西。⋯⋯毛更濃密,腋毛黑壓壓的,會更來勁吧。我的性作慾、製作慾都要變成紀實的了。」

無論是女體的豐滿的身材,還是姿勢(自由奔放、無拘無束地躺著的形態),抑或是這別具一格的畫面結構(頭置於左下角,身體呈大字形的向右上方伸展),我個人非常欣賞這幅〈裸撫〉,可說是完全表現出志功典型鍾愛的造型,樹立了他奇特的創作意境。

用紙方面,封面所用的啡色厚身大地紙展現出雕板木的顏色與粗糙的質感。而書腰所用的則是TANT百色紙,給人一種手作可親感,而選取芒果黃色有兩個原因:一、志功有眼疾,黃色比較刺激與Eye-Catching(他在日本其他的書與展覽也常用);二、志功的創作偶像是梵高,他的代表畫作《向日葵》也是黃色的。

每章的大扉頁分別用了不同的Full-Page版畫開頭,表現其作品的震撼,同時給讀者看到細節。章節大題就選用「昭和現代體」,因為棟方是昭和時代掘起的藝術家,因而用這款字體去凸顯版畫的雕刻感與年代味。

有時,書籍設計師就像廚師一樣,我們並不需要無中生有;如果原材料是具可塑性的話,只要配合適當的揀選與剪裁,放在適當的位置,運用適當的物料,再加上些少調味,就能設計出一道美味。問題在於,我們能否帶出原材料獨有的「鮮味」呢?值得深思。


Contributor

Hei Shing
chanheishing@gmail.com

書就是… A Book is…


一片紙不但表現時間,也表現空間。而一片片的紙張組合起來的書就是一個高深的容器,盛滿文字,既能從中不斷汲取智慧,又能裝入無限的智慧。

A piece of paper reflects not only time but also space. Books are formed by binding papers together to become containers of words that serve as a reservoir as well as a spring of wisdom.

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