Archive for June, 2014

手工造書:製本工作坊@詠鵠工作室 – 報名從速!!

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這次受詠鵠工作室的主理藝術家王禾璧小姐的邀請,到她的工作室作客席導師,講授一堂書籍藝術、設計及裝釘的課。這次,首一小時為講座,藉著分享我的書籍藝術與設計作品,講解何為書籍藝術及書籍設計,說明「造書」還有極多可能性!之後的三小時就是工作坊時間,教授普特裝訂法(Coptic stitch binding)。

手工造書:製本工作坊 (Handmade Book Design Workshop)

課程編號 | Wyn_CH01

導師 | 陳曦成

時間 | 2014年7月26日(星期六)上午10:30至下午2:30(包括小食) 全期1堂,共4小時

地點 | 詠鵠工作室

九龍新界葵涌葵昌路26-38號豪華工業工大廈9樓D3
(葵興地鐵站A出口,麥當勞左轉兩座)

電話 | 9267-6174

網頁 | http://www.wyn-code.com

學費 | 港幣480元(包括物料費港幣80元)

一片紙張不但表現時間,也表現空間。而由一片片紙張組合起來的書,就是一個高深的容器,盛滿文字,既能從中不斷汲取智慧,又能裝入無限的智慧。要明白「書」是怎麼一回事,必須親手裁剪紙張(Cut)、摺疊(Fold)、打孔縫綴(Bind),有了這樣的親身體驗,才會明白一本書是如何製成的,也會知曉書是有厚度的一個立體,絕不止是平面設計。要是你喜歡書,Book-Binding(裝訂)會讓你對書籍設計有更多的發現。

我們邀請了曾旅居倫敦數年的書籍設計師陳曦成,教導手工書的製法,以及分享他的書籍設計與藝術作品,理論與實踐並重。

此工作坊主要教授科普特裝訂法(Coptic stitch binding),是一種古式縫綴裝訂法。科普特人是埃及的基督徒,他們早於2 世紀開始就使用此法縫製經書,裝訂法的名字由此而來。作為入門學習,此法相當不錯;只要有針、線、紙便可動手,一堂就能完成。除了縫綴技巧外,學員亦會學習怎樣把手工書結合其他藝術媒體,如攝影或繪畫,以創作一件獨一無二的藝術品。

(學員報名後將會收到電郵通知,以便準備所需要的工具。另外,我們將會提供不同種類的紙張,及所需的針線,供學員自行配搭。)

報名請按這裡!

解構建築背後的故事

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“Like a human being, each building is different and has a story of its own.”
Alex Lau, Wong Tung Group Architects & Planners

《築覺——閱讀香港建築》作者Simon Hui是曾留學英國的建築師,同時亦是熱愛書寫的博客,他藉著這次出書的機會,為我們精選在各個領域中最具代表性的香港建築物,不但以文字從不同角度解拆建築設計背後的意義,還配以大量插圖及親攝的相片輔助解說,圖文並茂,讓讀者學懂欣賞我們城市的美麗之處。

Simon曾在其自序中寫道:「建築物是有形(Tangible)、空間是無形的(Intangible),建築師需要同時考慮人類對實體與空間的需求,甚至更多無形的事情。」我絕對認同這一點,這正正與書籍設計的理念同出一徹,如果我們把以上的「建築物」一詞換成「書」、「建築師」換成「書籍設計師」的話,此設計哲學一樣說得通。或許正因如此,建築一類書是書籍設計師夢寐以求的題材,藉此機會,好讓我一展所長。

築建文字堡壘

書中提到,香港的建築有受不同歐洲設計風格的影響,例如中環街市屬包浩斯式(Bauhaus)、上環西港城屬愛德華巴洛克式(Edwardian Baroque)建築風格等。為了營造文字編排上的建築感,此次扉頁(Chapter Opening)設計則受到瑞士New-Wave Typography設計師Wolfgang Weingart作品的啟發,以打破傳統整齊乾淨的字體編排規律,把首段的文字砍碎,並以內容、文理、氣氛,把文字大小粗幼重新排列,拼砌出會呼吸的文字節奏感。

內文版式設計因為關乎閱讀大量文字,所以並沒有像扉頁般玩弄文字的編排,此處則要注重閱讀的便利性,採用了豎排2-Column Grid的形式,一個一個Block,像從地面把文字一層一層地築構成樓。內文字體為方正出產的「蘭亭細黑體」,字形較方,筆劃遠看還有一點起角的效果,與主題相配。副題則被放進一塊深藍色塊內,除了吸引讀者注意這是副題之外,也想在細節上滲出建築的重量感。

整本書的主色調是深藍,一來暗示建築工程所繪製的「藍圖」(被視為建築的代表性標記),二來表現了此書內容所帶出的冷靜與理性。此外,我也花了大量時間重繪與調整輔助性插圖,把線條粗幼對比加強,以表現出空間透視的立體感,亦能保持全書風格的統一性。

磚塊般的書衣質感

書名設計對我來說很重要,「築覺」二字是為此主題而造的,橫、直、斜線條,沒有彎筆劃,體現了工業化的特質。豎畫粗,橫畫幼,表現了很強的對比力,筆劃的交錯也似足地盤的「竹棚構造」。兩字中的封閉空間(Enclosed Space)被填黑了,除了讓黑白空間均稱外,更令字體變得更實在,更有「坐地感」。

主圖像是香港會議展覽中心的「龜殼」爆炸圖,簡單地表達了此書解拆各種不同的建築物的功能;加上鋒利的橫豎線條,互相和聲的黑白色塊、文案字體排列、雜訊等,所有設計元素配合營造出一種建築書的型格感。

書衣的用紙是我為配合主題而特別挑選的,這次用了摸上手像「磚牆」一樣的淡米黃色花紋紙(伊文斯系列﹣風綽紙),手感非常好。書名、引文及文案以「局部燙亮黑」處理,低調得來富質感,藉以提升本書的格調。當打開書衣,內封的用紙則是300克的灰卡紙,活像混凝土般的顏色與質感。本書英文名為「Arch. Touch」,這書衣、書封所帶來的雙重質感,讓大家也不禁想「Touch」。

捉不到的設計方程式

總結去年(2013),在眾多設計作品中,這本《築覺:閱讀香港建築》可算是最佳之作。雖然過程困難重重,經過與編輯、作者長時間的討論與爭辯,總算大家達成最後的共識,做出滿意的作品來。出版一年後,銷售成績仍然不俗,第二刷也快將售罄了。

最重要的是,這次意外地收到很多行內人的正面評價,得到認同是比較值得高興的。我常思考,一條以書籍設計增長銷售的方程式,但始終每本書的合作伙伴與環境空間各不同,很難說什麼樣的組合是必勝法,只能寄望每次也能擦出新的火花。我深信「書籍設計」絕對能讓書增值,銷售關鍵就在於設計能否吸引讀者眼球,內容能否融化他們的心。

最後,讓我引用日本書籍設計大師杉浦康平的話作結:「一本書不是停滯在某一凝固時間的靜止生命,而應該是能夠構造、指引,因而使得周圍環境有生氣的元素。書籍和建築都是立體空間,我所設計的每一頁,就像建築師設計房子的每一個樓層,在每個角落隱藏著驚喜。」給建築、書籍設計人共勉。

「觸本.感藝」講座文字版

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此為去年12月在香港城市大學出席「兩岸三地書籍設計講座及論壇」的講座文字紀錄。

觸本.感藝——顧名思義,我們觸摸一本書,便能感受設計師的技藝,與書本的藝術價值所在。

首先,人們老是把「書籍設計」歸類到平面設計上,其實有點誤會了。美國著名的書籍藝術家Keith A. Smith曾經說過:

Whereas a book is three dimensional. It has volume (space), it is a volume (object), and some books emit volume (sound).

Smith用了三個「Volume」去說明,書本其實是一樣三維立體的東西。第一個「Volume」正在說「空間」(Space),這可以是頁面、封面、封底或書口上的空間;第二個「Volume」在說的是「物體」(Object),就是一個立體而有重量的物件;第三個「Volume」在說的是「聲音」(Sound),一般翻書時就會發出聲音。他這一句簡單的說話就已經道出,作為書籍設計師所要著重的事情了。當然,這些空間則以視覺元素去呈現。

Book ≠ 2D = 3D + Time

藉著講解我的藝術和設計作品,我想帶出這條公式,書不是2D的平面,而是3D的立體,再加上時間。因為書大概就是一疊紙裝訂而成,當中有書頁序列(Sequence of Pages),當我們Flip書時,就產生了時間的流動。因此,非常重要地,翻書這行為包含時間(Time Involvement)。

我想再介紹「書籍藝術」(Book Art)多一點點。當人家介紹我的時候,都錯說著:「他是由英國回來的,是專門讀書籍設計的。」其實,我是澄清,我沒有在那邊讀過書籍設計(Book Design),我大部份書籍設計的知識與技巧也是在香港學的,我在英國讀的是書籍藝術。這幾年我也一直嘗試將書籍設計與藝術的界線模糊化,亦即是嘗試把「書籍藝術」與「書籍設計」融合。

所謂書籍藝術,簡單地廣義地來說,就是以「書」作為主要媒介的藝術創作。我們其實與畫家畫油畫、陶藝家燒陶瓷無大分別,只是我們的藝術創作媒介(Medium)是書。我們亦是把個人的感受及對世界的感知,借住「書籍」的方式表現出來。大部分「書籍藝術家」(Book Artist)能一手包辦,自己是作者、編輯、設計、校對、印刷廠、甚至市場定位、銷售等等。歐洲、美國、澳洲等地有其傳統,自己擁有書籍藝術的小市場,藝術家能親製限量版的Artists’ Books販賣。

而所謂的書籍設計,則是出版產業裡群體合作的其中一環,我們跟作者、編輯、印刷廠等通力合作之下,才可出版一部書。及後還要有通場營銷、物流、書店門市等的合作通路,才能把一本書成功地賣出去,到最後捧在讀者手中。

接下來看看我的幾件作品。

《月下獨酌》

這是我在倫敦讀碩士時的畢業作品,名為〈月下獨酌〉,就是借用了李白的詩,以五張實驗性的文字海報與五本像雕塑一樣的書去展示,訴說我在倫敦的故事與經歷。當我身處在異文化中,我就更加了解自己,因而有這樣的作品出現。我在李白的詩內抽取左五個字:「花、酒、月、影、我」,是我的英倫故事的Keywords。《花之書》代表了倫敦、《酒之書》代表了書籍藝術,《月之書》代表了在那裡建立的友情、《影之書》代表了當時的迷茫、感受與反省的雜亂情感、《我之書》就代表了我自身的孤辟性格。五本書合在一起就是一種敘述手法。詳情可參考我2009年出版的《英倫書藝之旅》。

《友達の詩》

這本《友達の詩》是我近期的新作。在剛過去的9月,我與另外七組設計師,一同前往比利時布魯塞爾參與「Design September 2013」活動,在當地策劃了以「性別」為題材的展覽,因而創作了這件作品。2006年,日本有個跨性別唱作歌手叫中村中,患有「性別認同障礙」,他從小已對自己的性別感到疑惑。他總覺得自己的肉體與靈魂錯配,男兒身女兒心。

15歲時候,他曾組樂隊,並喜歡上其中一位男隊友,不過對方知悉後便疏遠他。於是,中村就把那刻的矛盾心情寫成他的成名作《友達の詩》。這反映了他內心的抑壓,喜歡上一個不該喜歡的人,是一個苦戀故事,像歌詞的最後一句:「還是做好朋友好了」。此歌與他的故事打動了我,剛好我們要做一個關於性別的展覽,我就將他的故事化為一本書。

書籍本身並沒有性別,此次嘗試以書本的物料與形態去詮釋性別,把抽象的概念實體化。書的外型是A4大小、硬皮精裝,又用黑色絹紋紙包裹了書殼,封面以亮黑燙上「友達の詩」,另外三面書口染黑,連絲帶也是黑色的,內斂深邃,仿如一位端莊紳士,也反映出那工業剛陽味。一翻開書,就在說男兒身、女兒心,裡面我親手裁切了一張又一張的書頁,雕製出女性的陰部,再用水彩灑上血經,以表現那種我們難以想像的無奈與疼痛。

《老舍之死.口述實錄》

這是我在香港三聯設計的作品——《老舍之死》。它是一本十五萬字的書,講述老舍在文化大革命被批鬥一天後,跳湖自盡,之後有兩位作者去調查他的死亡之謎。他倆主要訪問了老舍的家人、朋友、甚至批鬥過他的人,再輯錄成書。意書以黑、灰、暗去營造氛圍,封面亦用了老舍在抽煙,而有點憔悴的樣子的照片。

開首一辦16版,類似電影情景,想像老舍臨死前,在北京太平湖的感受與經歷。一開始的第一版的相是北京太平湖,上面寫著:「如今太平湖連同老舍的生命,永遠消失了。」,因為太平湖現已填平,太平湖與老舍俱往矣。

我們想像老舍在太平湖前坐了很久,慢慢閉上眼、閉上眼、閉上眼,跟著就跳了落湖。我們臨死前的一刻,可能會有閃回(Flash Back),他就把記憶的碎片一一拾起,由出生的地方、與老婆結婚、生仔、抱孫,與毛澤東握手,與好友聊天、演戲、抽煙,最後在文革時,紅衛兵在孔廟前燒他們的戲服,再回望自己的一生,然後就死了。因為老舍之死,才有此書的出現,就開始這15萬字的調查報告。

如剛才所說,書是立體的,是有「Time Involvement」的物體。我在書口部分置放了兩張老舍的相片,將書口向左攤平時會出現「寫作圖」,而向右攤平時則出現「抽煙圖」。老舍曾跟妻子說:「凡是你看我坐在那裡抽煙,你別跟我搭話,我不是跟你鬧彆拗,是我正在想小說呢。」由此可見,他要先抽煙,找靈感,然後寫作。一個切口,兩幅圖像,互相連繫說故事。

《京劇六講》

最後,我想給大家看一段短片,再一次表現書的「Sequence of Pages」與「Time Involvement」。

《京劇六講》是信報前總編輯沈鑑治化名為「孔在齊」以六個章節去講「如何欣賞京劇」。他以個人感受為內容,教民眾如何欣賞京劇。

由於此書的主題是京劇,是一項會動的表演藝術。而本書的文字與圖像編排較文靜,因此,我就想把「動感」的元素加入書中。藉著「翻書」此一動作,即以紙張演繹「時間的流動」,我們可以使影像動起來,製作Flip Book Animation。

與編輯商量後,決定把京劇的三組基本動作製作成書角的Flip Book Animation,分別是:1) 起霸(京劇武將出場時的步法)、2) 趟馬(演員上馬時的動作)、以及 3) 水袖(旦角揮舞衣袖的動作)。

謝謝各位!

《明報》愛書人書架:為書作嫁衣

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愛書人書架:為書作嫁衣 陳曦成

編輯﹕林韻兒 美術﹕Money 文:吳世寧 圖:胡景禧、網上圖片
文章日期:2014年6月6日

【明報專訊】書本除了是帶領我們出發遠航的工具外,也是一種關乎觸感與溫度的藝術。指尖在書頁間徘徊,書脊則躺在手心間,閱讀時,鼻尖更近得嗅得紙張的香味——書本先與身體產生親密無間的互動,繼而滋養我們的心靈。這些,陳曦成都清楚知道。這個八十後書籍設計師,當念設計的同學紛紛走上廣告或商業設計之路時,他卻走到倫敦念書籍藝術,矢志為書本打造美麗的外衣。這次打開陳曦成的書架,我們把目光聚焦在各種用心的書籍設計,把書本拆開成字體、紙張、封面、書衣等基本元素,從中瞥見設計師的用心與寄望。

現職書籍設計師的陳曦成,回想當年在香港理工大學讀視覺傳達設計時,剛接觸書籍設計的感受:「我們什麼也要讀:網頁設計、動畫、插畫等,這些都是電子方面的工作,而當學習書籍設計時,我覺得書紙給我一種實質、溫暖的感覺,所以那時就喜歡上了。」後來他贏取香港青年設計才俊獎獎學金,到英國修讀Book Art,這兩年的經驗更把他帶到一個不可思議的書本藝術世界。原來書籍設計不止畫個好看的封面般簡單,書可以是一件由紙張構成的藝術品;書籍設計師雖然在別人文本上加以視覺創作,但設計師在紙張、字體、插畫等方面的採用決定,皆可影響甚至顛覆讀者的觀感體驗。

Irma Boom 以書雕塑

陳曦成從書架上拿出一本猶如白色磚頭的作品——美國紡織藝術家Sheila Hicks的展覽圖集,由大名鼎鼎的荷蘭書籍設計師Irma Boom所設計。Sheila Hicks以纖維、棉線等不同物料編織出層次豐富的作品,Irma Boom也特意採用一種鬆垮垮的紙張做書,而且強調書本厚度,結果書本恍如一件厚重的紡織物,呼應Sheila Hicks強調觸感的紡織藝術品。「Irma Boom很喜歡把書做成一件雕塑,強調書本厚實的質感。我喜歡的是這本書既強調質感,內文的字體和設計就做得簡潔得多,不會喧賓奪主。」

若說西方的現代主義追求簡約及功能性,東方美學更像是一種迂迴的美學,有眾多的文化符號。被陳曦成稱為「神級」的日本平面設計大師杉浦康平,就是到德國教書時意識到東西方美學風格的不同,才銳意加強設計東方特色。「這本收編了杉浦康平跟其他亞洲設計師對談的《亞洲之書.文字.設計:杉浦康平與亞洲同人的對話》是所有設計學生的must-read!」陳曦成說。

杉浦康平 設計學生must-read

現年82歲的杉浦康平是戰前出生的一代,面對已成頹垣敗瓦的社會,一直懷抱改革社會的理想。到德國擔任客席教授時,他驚訝地發現德國人對設計有明顯的對錯之分,要求黑白分明、簡潔直接;相比之下,杉浦康平認為東方設計更豐富更具情感,於是便銳意在封面設計上加入東方元素,例如直排文字、古書裝訂、畫軸形式等,他設計過的雜誌封面皆成經典,如《銀花季刊》、《傳聞的真相》、《遊》等。陳曦成說:「杉浦康平曾講過一個有趣的比喻:他認為一本雜誌的封面就像是一個人的臉孔,而臉孔往往能反映身體的健康狀,就像封面能反映書本內容一樣,所以他喜歡在封面列出密密麻麻的文字,表現書本的內容。」

聶永真 又怪雞又甜美

若杉浦康平是書籍設計的神級人物,那台灣設計師聶永真可算是書籍設計界的流行偶像了。才三十多歲的聶永真,是陳曦成近期欣賞的設計師,他設計過五月天、周杰倫等天團、天王的專輯封面,也設計過不少小說、散文集的封面。陳曦成一邊翻看他的設計作品集一邊說:「他的作品風格有時怪雞、有時甜美,反正就是無拘無束、不受限制。」小說集《愛情沒那麼美好》的紫色硬盒以一張黑白寶麗來照片為封面,裏面可抽出的白色書本則以燙金的愛神邱比特為封面。兩個封面一深一淺、一夢幻一現實,帶來使人感受深刻的對比。陳曦成早前大膽地在Facebook向聶永真表示欣賞,結果兩人在台灣相識並碰面!最使陳曦成感受深刻的,是聶永真談及自己的創作方法:「當我(聶永真)開始設計時,通常會放棄第一個在我腦海中浮現的念頭;因為首先想到的,一般人也一定想到。」

朱贏椿 令文字也「哭」了

聶永真設計的書籍大膽,甚至怪雞,而南京設計師朱贏椿則以「溫情」著名,他講求「慢設計」,設計一本書往往費盡心思,花上一年半載的時間。陳曦成特別欣賞他為申賦漁的《不哭》所設計的書本。作者申賦漁四出採訪生活貧困的孩子,寫成許多使人心酸難過的故事,但他找了許多出版社也碰門釘;朱贏椿讀過此書後,大為感動,於是四出幫作者張羅出版事宜,並幫他設計書本。「朱贏椿請紙廠捐出他們棄掉的廢紙,所以這本書的不同章節用上不同廢紙,造就一種很原始的感覺。因為這本書講的是許多不幸兒童的悲慘故事,他在封面書邊包上一塊紗布,使書看起來就像一個傷口一樣。」陳曦成說。而且為了呼應「哭」這個主題,朱贏椿把許多張印上「哭」字的紙放在地上,讓它們被雨水打濕,所以書中封面、章節的字體都像被淚水融化一樣。書籍設計師在每個細節上都有思索衡量過,到最後,才生成一本這樣負載情感的書本——誰說書不過是一本把紙張都釘在一起的物件?

美的書籍設計固然可以為書本加上眩目的外衣,更新讀者的觸感體驗;但書的外在與內在,又該如何配合互動?陳曦成認為,一本書最重要的是文本本身:「好的書籍設計師必須差不多看完整本書,清楚了解這本書的內容和感覺,才選擇一個與之配合的設計。」他想了一會,再說:「書籍設計不應是炫耀,應該配合文本,但又要好玩,運用創意。」

★ 陳曦成Profile

陳曦成,八十後書籍設計師。畢業於理大視覺傳達設計系,同年獲YIC青年設計才俊大獎及獎學金,赴倫敦藝術大學坎伯韋爾藝術學院修讀書籍藝術碩士。著有《英倫書藝之旅》。

★ 陳曦成作品

雌雄同體的書

陳曦成幾年前往英國修讀Book Art,方了解到原來書本可以是藝術品,只不過運用了一本書的形式去呈現。在Book Art的範疇裏,藝術家可同時是作者、編輯、設計師、校對……他去年參加在布魯塞爾舉辦的Design September展覽,展出了一本叫作《友達之詩》的Book Art作品。「友達之詩」是日本變性歌手中村中的一首情歌,講述自己因患上性別認同障礙所陷入的一段苦戀故事。陳曦成大受感動,於是以此為名,製作了一本雌雄同體的書,探討性別議題:「我用燙上黑色字體的硬皮來做封面,造出硬朗、男性化工業味重的感覺。但打開書本,則是一個女性,你會看見一個陰道——每張紙都是我親手剪裁的,陰道周邊則用水彩畫上紅色,表達一種難以言喻的痛苦感覺。」

★ 書櫃冷知識

書也選美

書籍也有選美比賽。自1963年起,德國萊比錫每年也會舉辦「世界上最美的書」比賽,從來自世界上三十五個國家的參賽書本中,選出十幾本最美麗的書本並頒發金、銀、銅等獎項。在今年榮獲金獎的書籍是德國超現實主義藝術家Meret Oppenheim的自傳Worte nicht in giftige Buchstaben einwickeln,由Lisa Wegner及Martina Corgnati所設計。評審稱此書聰明地羅列了Meret Oppenheim零碎的信件、日記等資料,吸引讀者閱讀;而內頁的顏色、用紙也具多樣變化,是一本豐富厚重的作品。

報名從速!!5/7再開班造書~!

造書

以雙手造書 —— 製本工作坊

三聯書店與 Open Quote 共同推出的全新「開方講堂」,旨在通過系統的講授,輔以多媒體表述、實地考察及親身體驗等互動形式,以提升學員的藝術鑑賞力、流行文化的敏感度、香港歷史文化的認知,及對生活品質與創意的追求。

Open Quote是集自家原創設計、世界各地文創產品、書籍唱片及展覽活動於一身的多元平台,坐落於中環PMQ元創方S401室。

課堂資料:
日期_ 2pm – 6pm, 5/7/2014 (六)
地點_ Open Quote(元創方,中環鴨巴甸街35號A座S401室)
講者_ 陳曦成先生
費用_ $300 (含材料費)
主辦單位_ JP x Open Quote
查詢電話_ 2138-7857 / 2548-3199 (Open Quote)
查詢電郵_ jptour@jointpublishing.com
名額_ 12 (額滿即止)

內容簡介:
一片紙張不但表現時間,也表現空間。而由一片片紙張組合起來的書,就是一個高深的容器,盛滿文字,既能從中不斷汲取智慧,又能裝入無限的智慧。書是一個大題目,如果以書的物理性切入,又可以從書的形態理解到一個怎樣的世界?

曦成認為,要做好書籍設計,單單在電腦前鑽研版面設計是不夠的。要明白「書」是怎麼一回事,必須親手裁剪紙張(Cut)、摺疊(Fold)、打孔縫綴(Bind),有了這樣的親身體驗,才會明白一本書是如何製成的,也會知曉書是有厚度的一個立體,絕不止是平面設計。要是你喜歡書,Book-Binding(裝訂)會讓你對書籍設計有更多的發現。版面設計、文字、圖像、顏色、物料、紙張、書口、書角、書脊、切紙、摺疊⋯⋯不同的裝釘方法和對細節的處理,也能給予設計師發揮無限的想像,進行無限的探索與實驗,賦予每本書不同的面貌和性格。

此工作坊主要教授科普特裝訂法(Coptic stitch binding),是一種古式縫綴裝訂法。科普特人是埃及的基督徒,他們早於2世紀開始就使用此法縫製經書,裝訂法的名字由此而來。作為入門學習,此法相當不錯;只要有針、線、紙便可動手,一堂就能完成。

工作坊的首半小時,曦成將分享他的書籍藝術作品及其見解,簡介不同的釘裝方法。接下來的三個半小時,他會教導大家由摺紙、釘孔開始,一步一步地以雙手製作屬於自己的筆記本,親身了解釘裝工藝的吸引之處。

導師簡介:
陳曦成,書籍設計師/書籍藝術家。2008年獲倫敦藝術大學坎伯韋藝術學院書籍藝術一等碩士學位。2009年曾出版《英倫書藝之旅》一書。2010年憑書籍藝術作品《月下獨酌》奪得德國 Swatch Young Illustrators Award 2010 – Book Art 大獎。回港後,曾任三聯書店書籍設計師。2014年憑《老舍之死:口述實錄》獲「香港設計師協會環球設計大獎2013」(HKDAGDA)書籍設計類優異獎。愛書,愛體驗書的好質感,更愛文化造書的過程。

 

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Contributor

Hei Shing
chanheishing@gmail.com

書就是… A Book is…


一片紙不但表現時間,也表現空間。而一片片的紙張組合起來的書就是一個高深的容器,盛滿文字,既能從中不斷汲取智慧,又能裝入無限的智慧。

A piece of paper reflects not only time but also space. Books are formed by binding papers together to become containers of words that serve as a reservoir as well as a spring of wisdom.

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