Archive for December, 2013

When a book is not a book | 第六章 | 萬華鏡下之視覺詩篇

以視覺錯效(Optical Illusion)的設計而聞名的日本設計大師福田繁雄曾說:「我所創作的事物,都是透過感覺來予以認識,無論老少都可以看得懂,因為這些表現實在與知識無關,完全只是視覺性的!」

他說得很不錯,設計就是要給大眾看懂的,而不是那些只給高教育水平人士欣賞的高深藝術品呢!易懂,亦同時令人會心微笑的設計才是最有價值、最難的創作。而「錯視」設計則能給受眾枯燥的生活帶來一點趣味與驚喜,由原本平平無奇的東西,只是使了小小的Track,當中的圖像就躍動起來,使整件作品生動活現,這就是設計師活用「錯視」的神奇之處。

福田先生在其話中提到了「感覺」一詞,這對設計師的創作至為重要,設計師要對生活有感覺、對自己的工作有感覺、對身邊的人有感覺,才能設計出合乎人所需要、且能給人享受、甚至感到幸福的東西。因此,我常說,書籍設計能否帶給讀者五感上的愉悅感,絕對是閱讀行為中的重要一環,不可輕視。

施展「寫輪眼」般的目眩幻術

2011年,瑞士藝術書籍出版商Lars Müller Publishers獨具慧眼,選中日本設計師倉嶌隆広,首次為他發行視覺錯效作品《Poemotion》。此書一出,大獲業界好評,同年更被評選為「The Most Beautiful Swiss Book 2011」書籍之一。

身兼作者與藝術家的倉嶌隆広,生於1970年,在武藏野美術大學畢業後,即任日本電通廣告公司藝術總監一職,多年來一直做許多與品牌及廣告相關的設計工作。《Poemotion》是他首個非商業作品,足足花了一年時間去製作。而在此之前,他更花了五年時間蘊釀與潛心鑽研抽象的錯視圖像。他曾經在訪問中提到:「在我的私人時間,我希望做些沒有意思或故事的東西,特別是無關經濟的一些事;我想造一些像小石頭、飄葉、或小星星的書。」當我們細味這句話,會發現,原來英雄所見略同,這跟福田先生所說的可謂同出一轍。

究竟這些複雜而漂亮、兼且會轉會跳的動態圖像是怎樣煉成的呢?

作者曾說,靈感來自一本叫《SEESAW》的書(同樣是Lars Müller Publishers於1994的出品),是非常美麗兼好玩的平面設計讀物。它隨書附送的有:一塊膠片、一副3D眼鏡、以及一塊鏡;倉嶌完全被它的互動性與刺激感所吸引著,無法忘懷,啟發他創作《Poemotion》。

倉嶌先生利用「莫瑞效應」(Moiré Effect),即運用一些重複的點或線的分佈方式使某些圖像動起來,製造「視覺錯覺」。其實這跟市面上眾多的「錯視童書」的技術與手法無異,也是用一塊印有直紋間條的膠片,放於複雜的圖像之上,然後左右移動,即能顯現動態效果。而它的特別之處,不在於技術上的優勝,而在於其概念、動機、以及畫面上的創新。

《Poemotion》的定位在於「See」(看)與「Saw」(已看)之間,在看與已看之間移轉才能產生「動」的錯覺。此書以幾何抽象的圖像作文本,拼砌出三十幅優美的「紙上動畫」,每幅配以精練的命題,輯成一本會動的詩集。其要點有三:一、靜態的畫面也要展示其美之所在;二、膠片與紙頁之間的互動產生戲劇效果,使讀者為之驚訝;三、組件與組件之間的互動,產生永恆不止的運轉,生生不息。

倉嶌先生特別喜歡書內的兩個動態圖像。一組是〈向日葵〉(Sunflower),這篇的圖案是利用幾何學中的「黃金角」(Golden Angle)製作而成。我們非常熟悉這些形狀,就是一些圓點由內至外、由小至大不斷旋轉、同時擴散開去。看似簡單的運轉,但實際上它擁有著其非常神秘的角度。倉嶌重申,這並不是他自創的,這是大自然本已存在的模式,他只是借此一用。他自己也非常驚歎大自然的這一套黃金秩序。

另一組他很喜歡的圖像是〈兔子洞〉(Rabbit Hole),這個過程就完全是童話《愛麗絲夢遊仙境》中,愛麗絲跌入另一個空間時的狀態,以不斷擴展、亦同時不斷收縮的漩渦來表現。他想藉此說明,人類看到的並不代表一切,看不到的也可能存在,隱藏的世界或空間確實存在,這圖像就恰恰是通往另一世界的入口。嘗試以嶄新的角度看世界,它可以更不一樣,也能讓我們思考更多。

最後,書名《Poemotion》,不難解拆,是由三個字合拼而成:Poem(詩),加上Emotion(情感),再加上Motion(移動)。這反映作者對此書的期待,希望為讀者帶來更高層次的閱讀享受。這正正是嚴謹的數學、精密的科學、詩意的藝術三者無縫的結合,令人目眩神迷。

沒有界限的視覺新世界從此誕生!

〔此欄目於「主場新聞」網站同步連載。〕

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反映自身的內在感覺

陳曦成則是年輕的書籍設計師。他在理大視覺傳達系畢業,然後得到獎學金赴英深造,屢獲設計獎項,現任職於三聯書店。回想求學生涯,當時影響曦成最深的,是這本由日本設計師杉浦康平所著的「亞洲之書.文字.設計:杉浦康平與亞洲同人的對話」。

「書中介紹了六位亞洲設計師和他們的經典作品。亦有杉浦康平和多位設計大師,以東方哲學角度,就著甚麼是中文字體設計作對談討論。當時覺得很有趣,對我影響亦很深。」老實說,筆者所見目前識寫中文字的人越來越少,更別說中文字體的設計,實在難以想像這是一門甚麼學問,實在對曦成肅然起敬。

杉浦康平是有名的書籍設計師,曦成談起這位他心中「偶像級」的人物,亦滔滔不絕起來:「他用了一個很東方的概念,一個很特別的Concept去詮釋書。他覺得書就像人臉,可以反映自身的內在感覺。而設計書籍的封面,也會反映內裡內容。杉浦康平很喜歡放很多文字在書籍封面,甚至將整個目錄都放上,以示它的重要性。這個概念很有新意,當時影響我很深。」

[摘自《CUPPA》Issue #039 DECEMBER 2013]

兩岸三地書籍設計講座及論壇

香港專為書籍設計而設的活動實在不多,今次的講座及論壇算是聚集了兩岸三地的中青力量參與,有大家很喜歡的――台灣的聶永真、黃子欽;大陸的朱贏椿;香港的胡卓斌等,(最後還有我),而Esther Liu更會當主持與分享,機會難得,請多多支持!對書籍設計有興趣的朋友,請從速click以下這條link報名留座,今個星期日(12月15日)就舉行了!

Click這裡報名!

兩岸三地書籍設計講座及論壇――書籍設計背後的故事

日期_ 2013年12月15日(星期日)
時間_ 9:30am – 6:00pm
地點_ 香港九龍塘城市大學康樂樓LT401室(近游泳池)
主持_
廖潔連(前香港理工大學設計學院副教授)
李 安(三聯書店副總編輯)

主講嘉賓及講題_
內地代表_
01 朱贏椿  一本書的氣息
02 楊林青  編輯 X 設計
03 馬仕睿  typo_d的出版品牌設計

台灣代表_
01 聶永真  Behind the Cover — 感覺的設計
02 黃子欽  復刻裝幀

香港代表_
01 胡卓斌  設計之前
02 陳曦成  觸本.感藝
03 吳冠曼  漢字形態與書籍

語  言_ 普通話、廣東話
主辦單位_ 三聯書店(香港)有限公司
查詢電郵_ market@jointpublishing.com

一書一世界。書籍設計師的角色就是幫助說故事的人。不同的設計師在設計時,也有不同的關注點,有的重視整體結構和叙事手法、有的著眼氛圍和觸感的渲染、有的著力字體的隱喻、有的注重事前的資料搜集等等。各種元素經設計師琢磨轉化後,會創作出各具風格的作品,或自成品牌,或變成社會熱點,而不同地域的設計師也會反映出不同的取向和特質。

今次論壇的主講嘉賓,是兩岸三地書籍設計界具代表性的中青力量,包括來自內地的朱贏椿――曾獲「中國最美的書」及「世界最美的書」,對書籍設計很有想法及抱負,在社會非常有影響力、楊林青――曾留學巴黎,講究設計概念,現致力字體研究、馬仕睿――曾任磨鐵旗下文治的總設計師,擅於打造暢銷書,並有品牌意識;來自台灣的聶永真――專職書籍與唱片設計,為AGI(Alliance Graphique Internationale國際平面設計聯盟)首位台灣會員、黃子欽――擅長用雙手剪裁出最適合的裝幀;來自香港的胡卓斌――致力於品牌設計及香港獨立出版、陳曦成――追求書籍設計與藝術形態的融和、吳冠曼――愛探討漢字形態與書籍設計的關係。

究竟成為「最美的書」要符合甚麼條件?不同的地方會有不同的標準。為慶祝香港三聯書店成立65周年,我們特別請來曾擔任「世界最美的書」及「中國最美的書」評委的廖潔連女士策劃是次講座論壇,目的是讓兩岸三地的書籍設計師能透過這個交流平台,分享寶貴的經驗,以提升本地設計師的視野,進一步擴闊思維模式及審美眼界。

策劃人簡介
廖潔連――前香港理工大學設計學院副教授,專注中文字體設計研究,曾獲香港理工大學頒授President’s Awards for Achievement in Research and Scholarly Activities。曾應邀擔任「2007世界最美的書」評委及多年擔任「中國最美的書」評委。2004至2006年,與北京清華大學進行中文字體設計的學術交流。獲頒1996年度WhitePaper兩項金獎及1999年度thinkCLICK兩項金獎。著有《中國字體設計人──一字一生》。

設計師簡介
01_ 朱贏椿――南京師範大學書文化研究中心主任、南京書衣坊工作室設計總監、2010至2011年擔任「中國最美的書」評委。所設計圖書曾數次被評為「中國最美的書」,其中《不裁》同時被評為2007年度「世界最美的書」,《蟻囈》被聯合國教科文組織德國委員會評為2008年度「最美圖書特別獎」。出版繪本《蝸牛慢吞吞》、概念詩集《設計詩》及實驗圖書《空度》,受到各方矚目並被國外購買版權,目前主要從事書籍設計和選題策劃工作。

02_ 楊林青――1975年生於重慶,1999年畢業於清華大學美術學院視覺傳達設計系,畢業後工作於北京敬人工作室。2002至2007年留學法國巴黎,畢業於法國國家高等裝飾藝術學院(ENSAD)編輯設計專業。回國後在北京成立工作室,從事商業和文化機構、出版物、雜誌的視覺規劃與設計工作,致力於中英文字體的媒介應用和圖形資訊交流的研究。

03_ 馬仕睿――1979年生於北京,2003年畢業於清華大學美術學院書籍裝幀專業,2005年在北京成立typo_d工作室,主要致力於公眾出版領域的設計,與眾多出版機構合作,通過更具普及性的出版行為向更多的客戶與受眾證明,設計應該超越一般意義上的「審美」,並且用理性的方式來看待和消費現代設計,堅持積極參與暢銷書的設計,並且盡可能嘗試「反市場」的風格。

04_ 聶永真――台灣科大設計系畢,台灣藝大應用媒體藝術所肄;書籍與唱片設計領域專職。近年作品獲金曲獎最佳專輯設計、德國紅點、IF傳達設計獎;德國Hesign編集全球百間《Small Studios》、APD(Asia Pacific Design)與東京TDC(Type Director Club)收錄,瑞士國際平面設計聯盟(AGI)會員(2012)、德國紅點傳達設計奬國際評審(2013)。

出版作品有《永真急制》、《Re_沒有代表作》与《FW永真急制》。近年主編統籌之書系:《tokyo boy alone》(2011, 作者-Eiki Mori,東京) 与《No.223》(2012, 作者-編號223,北京)

05_ 黃子欽――1996年至今陸續以保麗膠為封存素材,藉著舊物書刊與老照片,凝固過往人們記憶,從而創造出療癒的空間,賦予全新的意義。代表性作品展有2002年「固體記憶」、2007年「流浪教室」,2008年「日常枯槁」,與2012年「破音大王」視覺裝置展。著作《不連續記憶體》、《紙標本》。他的作品充滿時光溫潤的光澤,而設計理念卻是冷靜的辯證式,這樣的溫度差形成另一種對話的張力。不管是創作或者設計,他都希望在「全球化」跟「邊緣化」之間,走出一條適合自己並可長久走下去的路線。

06_ 胡卓斌――2006年畢業於CO1 School of Visual Arts,先後於Tommy Li Design Workshop及三聯書店任職品牌設計及書籍設計師。2010年起為kubrick書店擔任藝術指導工作,2011年成立設計工作室「Edited」,遊走於品牌及書籍設計之間。2013年籌組出版團體「pressamuse」,致力於香港獨立出版及各類型創作活動。

07_ 陳曦成――2006年畢業於香港理工大學視覺傳達設計系,獲一級榮譽學士學位。同年,獲YIC 青年設計才俊大獎及獎學金。2008年獲倫敦藝術大學坎伯韋藝術學院書籍藝術一等碩士學位。在就讀倫敦藝術大學期間,擔任其學生會雜誌《Less Common More Sense》總設計師,該雜誌於2008年獲Guardian Student Media Awards – Student Publication Design of the Year大獎。2010年末,他憑書籍藝術作品《月下獨酌》奪得德國 Swatch Young Illustrators Award 2010 – Book Art 大獎,其作品並於柏林 Direktorenhaus的「Opium Den」展覽內展出。著有《英倫書藝之旅》。

08_ 吳冠曼――1997年畢業於湖南大學工業設計系造型專業,2006年獲得深圳大學文藝學碩士學位。2000年起加入香港三聯書店任書籍設計師,現任三聯書店深圳工作室設計總監。多年來一直潛心於書籍設計,相信書是有生命、有靈魂之物,希望通過設計將每本書的精神展現出來,達到形神統一的境界。多次獲公司最佳設計獎。作品《我的美術世界》獲2011年首屆華文出版物設計藝術大賽優秀獎。

屎忽痕﹣設計人

設計路上,走到今天,愈來愈Get Lost。

師父説:「設計首先要有感覺,然後冷靜下來回嚼,再由理性回歸感性,反芻出來的成品才能採用。」

造書究竟是怎麼一回事?我愈來愈搞不清楚狀況。什麼是對?什麼是錯?什麼是美?什麼是醜?是誰來決定?設計師?編輯?約定俗成?一定要這樣嗎?突破一點好不好?轉變一下好不好?給我一點兒驚喜好不好?信任一點好不好?高水準一點好不好?

框架下的創意,是否只是設計師們自欺欺人的說辭?

借偶像聶永真的話:「客戶付錢是買你的美學判斷與獨當一面、買你的絕對美的詮釋與主觀、而不是請你成為實踐他們貧乏想像那一枚倒楣完稿。」,但現實往往不如人意,也不是理想中的這麼好當的。賤蟻,給我掙扎!掙扎吧!

師父又説:「你不需要那麼多Graphics的!有時啲嘢靚就靚,唔靚就唔靚。」

真的多了一點嗎?什麼叫多?什麼叫少?什麼叫剛剛好?你以為我是啃著什麼樣的設計一路走來的⋯⋯?

我從來不太相信「Less is More」,反而偏向「Less is bore」,在我的設計詞典裡,也沒有「太多」這概念,應該說,我沒有喜好「多」或者「少」,我只是選取「適合的」,就是為了雕琢這「不多不少」的平衡,花了我最多的心力。雖然仍做得不夠好,但我絕不放棄。

屎忽痕,設計人,勿搔癢,省吾身。

《明周》小訪談:書話美學

書話美學
Chan Hei Shing 書籍設計師

文:Inez Chan

Book Design是什麼?在Hei Shing眼中,什麼都可以。除了點、線、圖、字,也是裝置藝術,表達個人感知的廣闊媒介。無怪他帶到Brussels展出的作品,雖說是一本書,但以紙造的雕塑來形容,反而更為貼切。Hei Shing嘗試透過書裏的世界跟陌生的Brussels接通。「從未踏足過比利時,對於當地的設計印象模糊,只知道漫畫文化相當盛行,有『漫畫之都』之稱;從小接觸《丁丁歷險記》、《藍精靈》,都不是美國式的英雄故事,人物會在生活中犯錯出糗,滿載輕鬆幽默感,是一種只屬於比利時的獨特語言。」

「每次旅行也會在當地買一本書留念,今次買了《Fashion Antwerp Academy 50》。今年是安特衛普時裝學院成立五十周年,MoMu博物館特別出書結集了比利時設計師過去的精采作品。雖然我不太了解時裝,但立即被書中的圖像吸引,三條邊分別用上不同顏色,內頁的空間感、圖片的展示方式、字型的大小緊密,全部都是一種美學的表現。」

[摘自《明周》Issue 2351 30.11.2013 BOOK B]


Contributor

Hei Shing
chanheishing@gmail.com

書就是… A Book is…


一片紙不但表現時間,也表現空間。而一片片的紙張組合起來的書就是一個高深的容器,盛滿文字,既能從中不斷汲取智慧,又能裝入無限的智慧。

A piece of paper reflects not only time but also space. Books are formed by binding papers together to become containers of words that serve as a reservoir as well as a spring of wisdom.

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